Danh Vō

Danh Vō ist ein Künstler, der am 5. August 1975 in Bà Rịa, Vietnam, geboren wurde. Nach dem Fall Saigons flohen sie 1979 mit seiner Familie aus Vietnam und ließen sich zunächst auf der Insel Phú Quốc nieder, bevor sie in Dänemark Zuflucht fanden. Diese duale kulturelle Identität – Vietnamesisch und Dänisch – durchdringt sein künstlerisches Schaffen tief. Aufgrund seiner Erfahrung im Exil und der Einwanderung beschäftigen sich seine Arbeiten häufig mit Themen wie Identität, Zugehörigkeit und Erinnerung. Danh Vō studierte zunächst an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste, bevor er an die Städelschule in Frankfurt wechselte. Er ist bekannt für seine konzeptuellen Installationen, die oft persönliche, historische oder populärkulturelle Objekte beinhalten. Danh Vō lebt und arbeitet heute in Berlin und Mexiko. Sein vollständiger Name, Trung Ky Danh Vō Rosasco Rasmussen, spricht von seinen vielfältigen Lebenserfahrungen und den kulturellen Einflüssen, denen er auf seiner Reise begegnete. Im Jahr 2018 erhielt er die Eckersberg-Medaille, eine Ehrenauszeichnung in Dänemark für seine bemerkenswerte Arbeit in der bildenden Kunst.

Danh Vōs Arbeiten konzentrieren sich auf die Idee des Erbes und der persönlichen Geschichte und symbolisieren oft Migration und kulturelles Erbe. Er nutzt Gesten der Aneignung und fügt Objekte wieder in einen künstlerischen Kontext ein, der ihre ursprüngliche Bedeutung in Frage stellt. Beispielsweise zeigt sein Projekt „We the People“ (2010-2012) die Freiheitsstatue aus Kupfer, die jedoch in Einzelteile zerlegt wird, wodurch eine Vielzahl von Bedeutungen über Freiheit, Einwanderung und den amerikanischen Traum entsteht. In seiner Installation „Oma Totem“ (2009) erschafft er aus den Geschenken seiner Großmutter eine Skulptur und thematisiert Nostalgie sowie die Beziehung zwischen Kunst und Erinnerung. Vō verwendet Alltagsgegenstände voller persönlicher und kollektiver Geschichten und schlägt so Brücken zwischen individuellen Geschichten und historischen Momenten. Seine Fähigkeit, Objekte zu überarbeiten und Kompositionen zu installieren, die sowohl das Intime als auch das Monumentale einfangen, macht ihn zu einer bemerkenswerten Figur in der zeitgenössischen Kunst. Seine Werke sind oft das Ergebnis eingehender Recherchen, die Archivstücke mit persönlichen Erfahrungen verbinden, und er lädt den Betrachter ein, die Vorstellungen von Authentizität und Repräsentation zu hinterfragen.

Danh Vō hat die zeitgenössische Kunstszene durch seine Fähigkeit, persönliche Geschichte und historischen Diskurs zu verbinden, maßgeblich beeinflusst. Indem er die Rolle der Kunst bei der Identitätskonstruktion in Frage stellte, eröffnete er neue Wege zum Verständnis von Multikulturalismus und Exil. Seine Installationen und Werke laden das Publikum ein, über die Auswirkungen vergangener Ereignisse auf die Gegenwart nachzudenken. Vō konnte seine persönlichen Einwanderungserfahrungen mit globalen Narrativen verbinden und so zu einer breiteren Diskussion über Zugehörigkeit und Identität in einer zunehmend vernetzten Welt beitragen. Seine Arbeiten fanden internationale Anerkennung und er stellte in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Guggenheim Museum und der Louis Vuitton Foundation in Paris aus. Zusätzlich zu seinem künstlerischen Schaffen bestätigt der Hugo-Boss-Preis 2012 seine außergewöhnliche Karriere und seinen wachsenden Einfluss in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Durch seine Werke hinterlässt er ein Erbe, das zu einer tieferen Wertschätzung hybrider Kulturen und sich überschneidender individueller Geschichten ermutigt.

Danh Vō hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen. Unter den bemerkenswerten Ausstellungen präsentierte er 2014 „We the People“ in New York, wo Teile seiner Neuinterpretation der Freiheitsstatue in zwei Stadtparks ausgestellt wurden und eine Kritik an Identität und Zugang zur Freiheit boten. Im Jahr 2013 erregte seine Ausstellung „I am you and you are too“ im Guggenheim Museum, die fast 4.000 Objekte des Künstlers Martin Wong zusammenbrachte, große Aufmerksamkeit wegen ihrer einzigartigen Art, Erinnerungen in künstlerische Erzählungen zu verweben. In der Marian Goodman Gallery in New York hat die Ausstellung von Objekten mit Bezug zu Robert McNamara auch Diskussionen über historische und persönliche Erzählungen in der zeitgenössischen Kunst ausgelöst. Seine Werke werden in renommierten Museen und Galerien präsentiert, was von seinem Engagement und seiner Prägung in der Welt der zeitgenössischen Kunst zeugt. Über Ausstellungen hinaus engagiert sich Vō auch in der Kunstvermittlung und in Gemeinschaftsprojekten, die seine künstlerische Vision stärken und ihn nicht nur zu einem Künstler, sondern zu einem einflussreichen Denker unserer Zeit machen.