Daniel Spoerri

Daniel Spoerri, geboren am 27. März 1930 in Galați, Rumänien, als Daniel Isaak Feinstein, ist ein Schweizer bildender Künstler rumänischer Herkunft, der für seine führende Rolle in der Bewegung des Neuen Realismus bekannt ist. Als Sohn eines jüdischen Buchhändlers war Spoerri von der Tragödie seiner Kindheit geprägt, insbesondere von der Ermordung seines Vaters während des Iași-Pogroms im Jahr 1941. Nachdem er 1942 mit seiner Mutter und seinen Brüdern und Schwestern in die Schweiz ausgewandert war, wandte er sich dem Tanz und dem Theater zu und letztendlich die bildende Kunst. Er traf symbolträchtige Persönlichkeiten wie Jean Tinguely , Marcel Duchamp und Man Ray , die seine Karriere beeinflussen sollten. Als Gründer von MAT Editions beschäftigte sich Spoerri mit der Idee des „Multiples“ in der Kunst, bevor er in den 1960er Jahren seine berühmten „Trap Paintings“ schuf, eine Praxis, die Alltagsgegenstände in einer innovativen künstlerischen Form verewigte. Spoerris Kunst vermischt oft Elemente seines Privatlebens mit Reflexionen über die Konsumgesellschaft und das Gedächtnis.

Das Werk von Daniel Spoerri zeichnet sich durch seinen einzigartigen und spielerischen Umgang mit Materialität und Erinnerung aus. Diese Assemblagen, die vor allem für seine „Fallenbilder“ bekannt sind, bestehen aus gefundenen Gegenständen, oft Essensresten oder persönlichen Erinnerungen, die auf eine ebene Fläche geklebt und dann an die Wand gehängt werden. Diese Technik verwandelt alltägliche Elemente in Kunstwerke und verändert ihre Wahrnehmung ebenso wie die Visualisierung der Erinnerung an einen erlebten Moment. Als Künstler der Bewegung des Neuen Realismus eignet sich Spoerri Objekte aus der Populär- und Konsumkultur an und lädt den Betrachter ein, über den Wert dieser Objekte und unsere Beziehung zu ihnen nachzudenken. Darüber hinaus bringt sein Konzept der Eat Art, das Essen als künstlerisches und performatives Thema in den Mittelpunkt stellt, eine kulinarische Dimension in seine Arbeit und befasst sich mit Fragen zum Vergänglichen und Vitalen. In seinen Kreationen beschäftigt sich Spoerri auch mit Humor und einem gewissen Zynismus mit tiefgreifenden Themen wie der Qualität der Existenz und dem kollektiven Gedächtnis.

Daniel Spoerri hat die zeitgenössische Kunst durch seinen innovativen Ansatz, der Kunst mit dem Alltag verbindet, nachhaltig beeinflusst. Als einer der Begründer des Neuen Realismus ebnete er den Weg für eine neue Kunstform, die sich gegen traditionelle Konventionen und Vorstellungen von „schön“ richtete. Seine Arbeit nahm Strömungen wie Konzeptkunst und Pop-Art vorweg und inspirierte sie. Durch die Einbeziehung von Elementen der Populärkultur und die Verwendung gefundener Objekte betont Spoerri die Beziehung zwischen persönlicher Erfahrung und dem Kunstwerk, ein Prinzip, das für die Entwicklung der späteren bildenden Künste von zentraler Bedeutung war. Sein Buch „Anecdotal Topography of Chance “ wurde als Modell der Erzählkunst gepriesen, das Bild und Text kombiniert und die Bedeutung der individuellen Erinnerung für die künstlerische Erfahrung hervorhebt. In jüngster Zeit hat sein Konzept der Eat Art in Diskussionen über Kunst und Gastronomie an Bedeutung gewonnen, indem es Brücken zwischen diesen beiden Disziplinen schlägt und unser Verständnis davon bereichert, was als Kunstwerk betrachtet werden kann. Sein Gartenmuseum in der Toskana, Il Giardino di Daniel Spoerri, versammelt weiterhin Werke und Künstler und zeugt von seinem Gespür für Assemblage und künstlerische Geselligkeit.

Im Laufe seiner Karriere hat Daniel Spoerri an zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählen seine Retrospektive im Centre national d'art contemporain in Paris im Jahr 1972 und die im Centre Georges Pompidou im Jahr 1990, die seine 30-jährige Karriere feierte. Spoerri wurde 1961 auch im Museum of Modern Art (MoMA) in New York in der Ausstellung „The Art of Assemblage“ ausgestellt, was für seine Anerkennung von entscheidender Bedeutung war. 1993 erhielt er in Frankreich den Grand Prix National de la Sculpture und festigte damit seine Position in der Kunstlandschaft. Im Jahr 2022 wurde sein Werk „Die ungarische Mahlzeit“ während der Ausstellung „Dinge“ hervorgehoben. Eine Geschichte des Stilllebens im Louvre-Museum, die die anhaltende Resonanz seiner Arbeit in der zeitgenössischen Kunst zeigt. Aktuelle Ausstellungen an Orten wie der WeGallery in Berlin und seine Kunstgartenprojekte in der Toskana lenken weiterhin die Aufmerksamkeit auf seine Arbeit. Im Laufe seiner Karriere hat Spoerri Brücken zwischen Kunst, Gastronomie und kollektivem Gedächtnis geschlagen und so einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Kunst hinterlassen .