Dorothea Tanning

Dorothea Tanning wurde am 25. August 1910 in Galesburg, Illinois, als Tochter einer Familie schwedischer Abstammung geboren. Schon in jungen Jahren entwickelte sie ein Interesse an Kunst und absolvierte eine Ausbildung am Art Institute of Chicago. Nach ihrem Studium ging sie 1930 nach New York, um als Werbedesignerin zu arbeiten. Eine entscheidende Wendung nahm ihre künstlerische Laufbahn, als sie 1936 die Ausstellung „Fantastische Kunst, Dada, Surrealismus“ entdeckte, die sie zutiefst inspirierte. 1942 schloss sie sich der New Yorker Surrealistengruppe unter der Leitung von André Breton an, was den Beginn ihrer Anerkennung in der Kunstwelt markierte. 1946 heiratete sie den berühmten Surrealisten Max Ernst , und das Paar verband bis zu Ernsts Tod 1976 eine enge künstlerische Bindung. Tanning ließ sich nach dem Krieg in Frankreich nieder und lebte nacheinander in Sedona, Paris und dann in Le Var, bevor sie nach New York zurückkehrte York, wo sie am 31. Januar 2012 im Alter von 101 Jahren starb. Ihre Karriere erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte, von 1935 bis 2011, in denen sie verschiedene Medien erforschte, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Literatur.

Dorothea Tannings Werk ist zutiefst vom Surrealismus und der Erforschung des Unterbewusstseins geprägt. Seine ersten Werke sind im Allgemeinen figurativ und mischen realistische und traumhafte Elemente, die den Weg zu einem Universum dichter Fantasie öffnen, das von sexuellen Fantasien, Ängsten und Kindheitserinnerungen bevölkert ist. Wiederkehrende Motive wie offene Türen oder geheimnisvolle Räume tauchen in vielen Gemälden auf, etwa in „Geburtstag“ (1942) und „Poppy Hotel“ (1941). Im Laufe ihrer Karriere entschied sie sich für eine gewagtere und ausdrucksstärkere Bildsprache und integrierte Körperfragmente, tierische Impulse und sinnlich aufgeladene Symbole. Seine Werke aus den 1950er und 1960er Jahren, wie „Insomnias“ (1957), weisen eine eher unstrukturierte Ästhetik auf, die seinen Wunsch widerspiegelt, Darstellungskonventionen aufzubrechen. Darüber hinaus beschäftigt sich Tanning mit anderen Kunstformen, darunter der Gestaltung von Bühnenbildern für Ballette und Theaterstücke sowie der Gestaltung von Schmuck und Textilskulpturen. Sein einzigartiger Stil und sein innovativer Ansatz erforschen die Beziehung zwischen Realität und Vorstellungskraft und behandeln dabei so komplexe Themen wie Geschlechterverhältnisse, Sexualität und den Lauf der Zeit.

Dorothea Tanning war eine Schlüsselfigur der surrealistischen Bewegung und war über ihre Zeit hinaus eine anerkannte Künstlerin in einem überwiegend männlichen Umfeld. Seine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie Max Ernst und André Breton ermöglichte es ihm, zur künstlerischen Aufregung der 1940er und 1950er Jahre in New York und Paris beizutragen. Ihre Arbeit hatte einen erheblichen Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen, die in ihr ein Vorbild der kreativen Frau sahen, die in der Lage war, zwischen den Rollen Künstlerin, Schriftstellerin und Begleiterin zu navigieren. Trotz Phasen kritischer Vernachlässigung erfuhr sein Werk in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre dank zahlreicher Retrospektiven, Veröffentlichungen und Ausstellungen erneutes Interesse. Ihre Schriften, darunter ihre Gedichte und ihre Autobiografie „Birthday“, bieten Einblick in ihren kreativen Prozess und ihre Gedanken zu Kunst und Leben und machen sie nicht nur zu einer bildenden Künstlerin, sondern auch zu einer wichtigen literarischen Stimme. Tanning hinterlässt ein reiches Erbe an Einfluss, das weiterhin Debatten über Surrealismus, Feminismus und neue zeitgenössische künstlerische Praktiken anheizt.

Dorothea Tanning hat im Laufe ihrer Karriere an vielen renommierten Ausstellungen teilgenommen. 1946 wurde sie in der Julien Levy Gallery präsentiert, wo sie zusammen mit anderen surrealistischen Künstlern ausstellte. Im Jahr 1974 markierte eine von Pontus Hultén organisierte Retrospektive seiner Arbeiten im Centre Pompidou in Paris einen Wendepunkt und stellte seinen Status unter den modernen Künstlern wieder her. Im Jahr 2000 widmete das Philadelphia Museum of Art ihr eine Ausstellung mit dem Titel „Birthday and Beyond“ und feierte ihr ikonisches Selbstporträt „Birthday“ aus dem Jahr 1942. Zu den weiteren bemerkenswerten Ausstellungen gehört „Dorothea Tanning“, organisiert vom Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia im Jahr 2018 sowie „Max Ernst und Dorothea Tanning“, das ihre künstlerische Zusammenarbeit untersucht. Diese und andere Ausstellungen haben zur Wiederentdeckung seines Werks sowohl im surrealistischen Kontext als auch darüber hinaus beigetragen und spielen eine entscheidende Rolle bei der Beurteilung seines Einflusses auf die moderne Kunst.