Duane Hanson

Duane Hanson, geboren am 17. Januar 1925 in Alexandria, Minnesota, und gestorben am 6. Januar 1996 in Boca Raton, Florida, ist ein amerikanischer Bildhauer, der als einer der Pioniere des Hyperrealismus gilt. Seine künstlerische Reise begann in den 1960er Jahren, in einer Zeit, in der sich künstlerische Bewegungen praktisch in Richtung einer realistischen Darstellung des Alltags entwickelten. Hanson, beeinflusst von Künstlern wie George Segal , spezialisierte sich auf „Lifecasting“, eine Technik, bei der lebende Figuren in Gips gegossen werden. Er widmet sich der Schaffung lebensgroßer Skulpturen aus Materialien wie Glasfaser und Harz, die es ihm ermöglichen, jedes Detail des menschlichen Körpers einzufangen. Die Themen seiner Werke sind oft gewöhnliche Menschen, die in alltäglichen Situationen gesehen werden, aber eine starke soziale und emotionale Ladung haben, die von der Darstellung von Armut bis hin zu den Realitäten des städtischen Lebens reicht. Nach seiner Migration nach New York im Jahr 1969 nahm seine Karriere eine entscheidende Wende mit Werken, die zeitgenössische Themen wie den Vietnamkrieg, Rassismus und Misshandlung thematisierten. Trotz einer reichen Karriere starb Hanson im Alter von 70 Jahren an Krebs, einer Krankheit, die mit dem ungeschützten Umgang mit giftigen Materialien, die für seine Skulpturen verwendet wurden, zusammenhängt.

Duane Hansons Arbeit zeichnet sich durch unglaubliche Präzision und Liebe zum Detail aus, die seinen Charakteren Leben einhauchen. Die Verwendung von Abgüssen an lebenden Modellen ermöglicht es ihm, Darstellungen von beunruhigender Wahrhaftigkeit zu schaffen. Seine Skulpturen sind im Allgemeinen in echte Kleidung gekleidet und mit einem Realismus wiedergegeben, der die Illusion der Realität verstärkt. Die in seiner Arbeit behandelten Themen sind vielfältig, basieren jedoch oft auf dem Wunsch, die dunklen Aspekte der amerikanischen Gesellschaft hervorzuheben. Er scheut sich nicht vor kontroversen und zum Nachdenken anregenden Themen und fängt Momente menschlicher Verletzlichkeit ein, sei es durch Szenen aus dem Alltag oder durch Gewalttaten. Sein symbolträchtigstes Werk, die Skulptur der „Supermarket Lady“, zeigt eine Frau mittleren Alters, erschöpft vom Einkaufen, und wirft einen kritischen Blick auf die Konsumgesellschaft. Die Zuschauer sind eingeladen, sich Szenen des Unbehagens und der Realitäten zu stellen, die in der Populärkultur oft verborgen bleiben, was sie zu seinem künstlerischen Markenzeichen macht.

Duane Hanson hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des Hyperrealismus und Fotorealismus und beeinflusste eine Generation von Künstlern, die in seine Fußstapfen traten. Seine Fähigkeit, durch scheinbar banale Darstellungen des Alltags komplexe Emotionen hervorzurufen, hat den Weg für Diskussionen über die menschliche Verfassung und soziale Themen geebnet. Darüber hinaus förderte sein Werk die Akzeptanz der Skulptur als Medium, das sich nicht nur mit ästhetischen Themen, sondern auch mit gesellschaftlichen und politischen Reflexionen auseinandersetzen kann. Hanson erhielt im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen und wurde in Anerkennung seiner Beiträge zur amerikanischen Kunst in die Florida Artists Hall of Fame aufgenommen. Museen und Galerien auf der ganzen Welt stellen weiterhin seine Werke aus und tragen so dazu bei, sein Vermächtnis in der Welt der zeitgenössischen Kunst zu bewahren.

Duane Hansons Werke wurden im Laufe seiner Karriere vielfach ausgestellt, von New York bis international. Zu den wichtigsten Ausstellungen zählen: „American Sculpture of the 1970s“ im Whitney Museum of American Art (1970), die einen Wendepunkt in der Anerkennung des Hyperrealismus markierte. 1983 war ihre Skulptur „Supermarket Lady“ Gegenstand einer Ausstellung im Ludwig Forum in Aachen, die Hansons Werk in einen europäischen Kontext stellte. 1996, kurz vor seinem Tod, fand im Tampa Museum of Art eine Retrospektive seiner Arbeiten statt, die seinen anhaltenden Einfluss hervorhob. Auch zahlreiche posthume Ausstellungen waren seinem Werk gewidmet und bestätigten seinen Status als Ikone des Hyperrealismus und seine wesentliche Rolle im zeitgenössischen Kunstpanorama. Kritiker und Kunsthistoriker bewerten sein Werk immer wieder neu und stellen ihn neben andere Größen der Bewegung sowie der bildenden Kunst im Allgemeinen.