Etienne Hajdu

Étienne Hajdu, geboren als István Hajdu am 12. August 1907 in Torda, Siebenbürgen (heute Rumänien), ist ein französischer Bildhauer ungarischer Herkunft. Als Sohn ungarischer Eltern verbrachte er seine frühen Jahre in Österreich-Ungarn. Nach einer Ausbildung an der Berufsfachschule für Holzindustrie in Újpest immatrikulierte er sich 1923 an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien, bevor er im Oktober 1927 nach Paris übersiedelte. In der französischen Hauptstadt studierte er an der Académie de la Grande Chaumière unter der Schirmherrschaft von Antoine Bourdelle und an der National School of Decorative Arts bei Paul Niclausse. 1930 wurde er eingebürgerter Franzose und begann, Kontakte zu berühmten Künstlern wie Maria Helena Vieira da Silva und Árpád Szenes zu knüpfen. Seine erste Ausstellung in Paris fand 1939 in der Galerie Jeanne Bucher statt, die im Laufe der Jahre regelmäßig seine Werke ausstellte. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er eingezogen, arbeitete aber schließlich in einer Fabrik, dann in einer Marmorfabrik. 1945 kehrte er nach Paris zurück und begann eine zweite Karriere als Bildhauerlehrer. Ab den 1950er Jahren entwickelte sich sein Stil wirklich und passte in die neue Schule von Paris, wo er Werke in Bronze, Marmor und vor allem in abstrakten Formen anbot. Zwischen 1966 und 1976 schuf er zahlreiche Dekorationen für die Manufacture nationale de Sèvres. Hajdu, ebenfalls Dichter und Illustrator, starb am 24. März 1996 in Bagneux und wurde auf dem Pariser Friedhof von Thiais beigesetzt.

Das Werk von Étienne Hajdu zeichnet sich durch seine Verankerung in der Abstraktion aus, die zwischen 1932 und 1934 Gestalt annahm, aber erst in den 1950er Jahren Gestalt annahm. Unter dem Einfluss von Antoine Bourdelle entwickelte Hajdu einen einzigartigen Stil, der Skulptur und Grafik vereint. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien wie Marmor, Bronze und Aluminium und experimentiert mit Reliefs, Flachreliefs und Hochreliefs. Der Künstler nutzt auch eine innovative Technik des Stempelns auf Papier, die in seinen Werken in den 1950er Jahren eingeführt wurde. Seine Skulpturen versuchen, über konkrete Formen hinauszugehen, um einen poetischen und universellen Ausdruck zu erreichen. Hajdu verwendet klare Linien und organische Formen, die sowohl an die Natur als auch an abstrakte Konzepte erinnern. Seine Fähigkeit, verschiedene Materialien mit harmonischen Formen zum Leben zu erwecken, zeugt von seinem Talent und seinem bildhauerischen Ehrgeiz. Seine Werke sind gleichzeitig monumental und zart, sie vereinen Kraft und Transparenz und laden den Betrachter zum Nachdenken über Schönheit und Menschlichkeit ein.

Der Einfluss von Étienne Hajdu auf die Welt der modernen Skulptur ist unbestreitbar. Als Künstler der neuen Pariser Schule trug er zur Erneuerung der Vision der abstrakten Kunst in Frankreich bei. Sein erfinderischer Einsatz von Materialien wie Aluminium in seinen Reliefs und sein Engagement für dekorative Kunst an der Manufacture nationale de Sèvres zeigen seinen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Skulptur. Darüber hinaus trägt die Schaffung von Werken für öffentliche Orte wie den Place Marcel Achard in Paris zur Integration der Kunst in das tägliche Leben bei und macht ihre Ästhetik für alle zugänglich. Hajdu hinterlässt ein bleibendes Erbe, sowohl durch seine Werke als auch durch seine Rolle als Pädagoge. Er bildete Generationen von Bildhauern in der Werkstatt von Fernand Léger aus und integrierte dabei sogar die Prinzipien der Abstraktion in die Bildhauerlehre. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen in Frankreich und im Ausland und belegen so die internationale Reichweite seines Schaffens. Schließlich unterstreicht die Tatsache, dass ein Asteroid nach ihm benannt wurde, seine Wirkung über die Grenzen von Kunst und Wissenschaft hinaus.

Étienne Hajdus Werke wurden im Laufe der Jahrzehnte in zahlreichen renommierten Galerien und Museen sowohl in Frankreich als auch international ausgestellt. Seine Karriere begann mit Ausstellungen in der Galerie Jeanne Bucher in Paris, wo in den 1940er und 1950er Jahren regelmäßige Ausstellungen stattfanden. 1958 stellte er in der Galerie Knœdler in New York aus, was den Beginn seiner Anerkennung in den Vereinigten Staaten markierte. Vereinigt. Seine Arbeiten wurden in den 1960er Jahren auch in einer Wanderausstellung in Deutschland gezeigt, wo sie in wichtigen Städten wie Hannover und Dortmund gezeigt wurden. Von den 1970er bis 1990er Jahren waren seine Werke in bedeutenden Ausstellungen vertreten, unter anderem im Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris, was ihm institutionellen Status verlieh. Die Calouste-Gulbenkian-Stiftung in Lissabon und zahlreiche Ausstellungen in Frankreich, etwa in Reims und Toulouse, ermöglichen es ihm, ein immer größeres Publikum zu erreichen. Diese Ausstellungen belegen nicht nur seine Popularität, sondern auch die Vielfalt seines Schaffens und bestätigen seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstlandschaft. Darüber hinaus stärkt sein Engagement für die Illustration von Gedichten die Idee eines multidisziplinären Künstlers an der Schnittstelle von Skulptur und Literatur.