Felix Del Marle

Félix Lucien Aimé Delmarle, bekannt als Félix Del Marle, wurde am 21. Oktober 1889 in Pont-sur-Sambre im Département Nord geboren. Er wuchs in einer bescheidenen Familie auf, sein Vater war Brauer und seine Mutter Hausfrau. Nach einem klassischen Studium absolvierte er eine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Valenciennes und anschließend an der Schule der Schönen Künste in Lille. 1912 zog er nach Paris, wo er bedeutende Persönlichkeiten der künstlerischen Avantgarde traf, wie Guillaume Apollinaire und Gino Severini , mit dem er ein Atelier teilte. Im folgenden Jahr schloss er sich der futuristischen Bewegung an und zeichnete sich durch seine von Maschinen und urbaner Dynamik inspirierten Werke aus. 1914 präsentierte er im Salon des surindépendants „Le Port“, das seine futuristischen Erkundungen zusammenfasste. Während des Ersten Weltkriegs wurde er mobilisiert und zeichnete sich auch als Karikaturist aus, indem er im Kriegstagebuch „Taca Tac Teuf Teuf“ das Leben in den Schützengräben widerspiegelte. Nach dem Krieg erforschte er verschiedene ästhetische Sprachen, insbesondere Gesellschaftssatire, bevor er sich der Abstraktion zuwandte, indem er 1924 das Werk von František Kupka entdeckte. 1927 wurde er ein glühender Verfechter des Neoplastizismus von Piet Mondrian und leitete das Avantgarde-Magazin „ „Vouloir“. Im Laufe der Jahre führten ihn seine Forschungen in den 1930er Jahren zu einer Rückkehr zur figurativen Malerei, beeinflusst von einem neuen, symbolträchtigen Surrealismus. Ab 1945 erneuerte er seine Praxis, indem er Abstraktion mit konstruktivistischen Elementen verband. Er war 1951 Mitbegründer der Espace-Gruppe und interessierte sich für Farbe in der Architektur und Polychromien. Del Marle starb am 2. Dezember 1952 in Courbevoie und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe.

Das Werk von Félix Del Marle zeichnet sich durch seinen kreativen Weg aus, der reich an Transformationen ist und verschiedene künstlerische Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts umfasst. Es beginnt mit der Erforschung futuristischer Prinzipien und beleuchtet Themen im Zusammenhang mit Modernität und Bewegung, die für futuristische Arbeiten charakteristisch sind. Dies zeigt sich in seinen frühen Werken wie „Metro, Gare d'Orléans“ und „Station de métro Montparnasse“, in denen er mit dynamischen Linien und leuchtenden Farben die Hektik des städtischen Lebens einfängt. Während des Krieges entwickelte sich seine Praxis hin zu satirischen Karikaturen, in denen er sich mit gesellschaftlichen Kommentaren zur politischen und militärischen Situation beschäftigte. Ab 1924 wandte sich Del Marle der musikalischen Abstraktion zu und nutzte dabei die Beziehung zwischen Malerei und Musik, die er „Musikalismus“ nannte. Zu dieser Zeit gehörte das Festhalten an Mondrians neoplastischen Lehren, die er in geometrischen Werken mit leuchtenden Farben und offensichtlicher Harmonie anwendete. In den 1930er Jahren bewies seine vorübergehende Rückkehr zur Figuration seine Fähigkeit, zwischen Abstraktion und Repräsentation zu navigieren und gleichzeitig symbolische Elemente in seine Kompositionen zu integrieren. Schließlich spiegeln seine neuesten Werke, wie die architektonischen Konstruktionen der Renault-Fabriken in Flins, ein Gesamtkunstwerk wider, bei dem er versucht, Farbe und Raum zu integrieren. Del Marle war ein Künstler in ständiger Weiterentwicklung, der sich in jeder Phase neu erfand, was es schwierig machte, sein Werk zu katalogisieren, aber dennoch einen großen Einfluss hatte.

Als einer der Pioniere der Abstraktion und des Neoplastizismus hatte Félix Del Marle einen bedeutenden Einfluss auf die moderne französische Kunst. Sein Engagement für die futuristische Bewegung und seine Fähigkeit, die Moderne in sein Werk zu integrieren, ermöglichten es ihm, an der Neudefinition der Malerei des 20. Jahrhunderts mitzuwirken. Seine Rolle im Salon des Réalités Nouvelles, den er mitbegründete, ermöglichte die Sichtbarkeit vieler abstrakter Künstler und zeugte von seinem nachhaltigen Einfluss. Darüber hinaus ebnete sein Beitrag zur architektonischen Polychromie den Weg zu einer integrierten Auffassung von Kunst und Architektur, einem Konzept, das zunehmend von zeitgenössischen Künstlern erforscht wird. Seine Rückkehr zur Abstraktion nach dem Krieg und seine Erkundungen gelten als Grundlagen der zeitgenössischen Kunst, insbesondere in der Art und Weise, wie er mit Farbe, Raum und geometrischen Formen umgeht. Seine Fähigkeit, die Grenzen zwischen verschiedenen Stilen zu überschreiten, machte ihn zu einem Schlüsselkünstler der Kunstszene seiner Zeit, dessen Einfluss bis heute in der zeitgenössischen Avantgarde spürbar ist. Die 1989 von der Galerie Drouart organisierte Retrospektivausstellung trug zu seiner Wiederentdeckung und Neubewertung seines Werks im Kontext der Geschichte der modernen Kunst bei.

Félix Del Marle war in einer Reihe wegweisender Ausstellungen zu sehen, die seine innovative Arbeit und seinen Beitrag zur modernen Kunst hervorhoben. Unter anderem markierte der Salon des surindépendants im Jahr 1914, wo er „Le Port“ ausstellte, einen Wendepunkt in seiner Karriere. In den 1920er Jahren nahm er an verschiedenen Salons und Avantgarde-Ausstellungen teil, die die Abstraktion förderten. 1945 beteiligte er sich an der Gründung des Salon des Réalités Nouvelles, der zu einer wichtigen Plattform für abstrakte Künstler wurde. 1996 fanden in den Matisse-Museen in Cateau-Cambrésis und im Beaux-Arts in Calais zwei bemerkenswerte Ausstellungen statt, die seine Beiträge zur architektonischen Polychromie hervorhoben. Im Jahr 2000 wurde seine Arbeit an den Polychromien der Renault-Fabriken in Flins im Rahmen einer Ausstellung im Grenoble-Museum gewürdigt und die Bedeutung seiner Konstruktionen in der zeitgenössischen Kunstlandschaft hervorgehoben. Die Exerzitien im Jahr 1989 in der Drouart-Galerie in Paris bleiben eine bahnbrechende Ausstellung, die ein neues Licht auf seine Karriere und sein Vermächtnis wirft und die Aufmerksamkeit von Kunsthistorikern und der Öffentlichkeit auf diesen bedeutenden Künstler seiner Zeit lenkt.