François Morellet

François Charles Alexis Albert Morellet, geboren am 30. April 1926 in Cholet, Frankreich und gestorben am 11. Mai 2016 in derselben Stadt, ist ein französischer Maler, Graveur und Bildhauer, der als einer der Hauptakteure der geometrischen Abstraktion und Vorläufer des Minimalismus gilt im 20. Jahrhundert. Obwohl er von 1948 bis 1975 eine beachtliche industrielle Karriere im Spielzeugunternehmen der Familie absolvierte, ist es seine malerische Kreativität, die ihn auszeichnet. Morellet begann im Alter von 14 Jahren zu malen und wandte sich nach einer kurzen figurativen Phase 1950 der Abstraktion zu, beeinflusst von Künstlern wie Piet Mondrian und Max Bill . 1961 wurde er Mitglied der Visual Art Research Group (GRAV) und widmete sich der kinetischen Kunst und der Neuen Tendenz. Im Laufe der Jahre entwickelte sich seine Arbeit weiter und integrierte mathematische Elemente und wissenschaftliche Prinzipien in seine künstlerische Praxis. Er ist auch für seine ortsspezifischen Installationen und monumentalen Werke bekannt, die oft speziell für den öffentlichen Raum konzipiert sind. François Morellet stirbt im Alter von 90 Jahren und hinterlässt ein reiches Erbe an Werken, die weiterhin inspirieren und die künstlerische Wahrnehmung hinterfragen.

Die Arbeit von François Morellet zeichnet sich durch seine Forschungen zu Geometrie, Zufälligkeit und formalen Organisationssystemen aus. Sein Werk ist mehr als nur eine einfache ästhetische Bewegung; es zielt darauf ab, den künstlerischen Prozess zu entmystifizieren und persönliche Emotionen zugunsten eines rationaleren und programmierteren Ansatzes auszuräumen. Seine Kompositionen, die oft auf geometrischen Rahmen, Wiederholungen und Variationen flächiger Elemente basieren, verdeutlichen sein Interesse an System und Struktur. Mit unterschiedlichen Materialien wie Farbe, Neon und architektonischen Elementen spielt Morellet mit dem Raum und schafft visuelle Interaktionen, die den Betrachter auf intellektueller Ebene fesseln. Sein Humor, der in den Titeln seiner Werke (oft Wortspiele) spürbar ist, bereichert auch das Verständnis seiner Kunst und verleiht seinen Werken eine spielerische Dimension. Diese formale Strenge, gepaart mit einer gewissen konzeptionellen Leichtigkeit, positioniert seine Kunst an der Schnittstelle von Minimalismus und kinetischer Kunst und erforscht gleichzeitig visuelle Innovationen.

François Morellet hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der abstrakten und geometrischen Kunst in Frankreich und darüber hinaus. Als aktives Mitglied von GRAV und in der Nähe der New Tendance-Bewegung trug er dazu bei, eine neue experimentelle Kunst zu definieren, die auf Entdeckungen in der visuellen Wahrnehmung und in der Mathematik beruhte. Sein Engagement, Zufälle und Gleichungen in seinen kreativen Prozess einzubeziehen, hat vielen zeitgenössischen Künstlern den Weg geebnet, die ihn als inspirierende Figur in ähnlichen Bestrebungen erkennen. Ortsspezifische Installationen, die einen Großteil seiner Arbeit kennzeichnen, sind nach wie vor ein integraler Bestandteil vieler öffentlicher Räume und bekräftigen die Vorstellung, dass Kunst sowohl zugänglich als auch konzeptionell sein kann. Nach seinem Tod haben mehrere Institutionen, darunter das Pompidou-Museum und das Musée des Beaux-Arts de Nancy, ihre Bemühungen zur Bewahrung und Förderung seines Erbes verstärkt und Ausstellungen und Retrospektiven eingerichtet, die seinen unauslöschlichen Beitrag zur modernen und zeitgenössischen Kunst würdigen.

François Morellet hat seine Werke in zahlreichen Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt. Zu seinen bemerkenswerten Ausstellungen zählen: „Mises en pieces, mise en place, mise à point“ in Dijon im Jahr 1981, seine Teilnahme an der Einweihung der Galerie Oniris in Rennes im Jahr 1986, die Einzelausstellung „La Geometry dans les Spasms“. " im Dijon Consortium im Jahr 1986 und die Retrospektive im Museum der Schönen Künste in Nancy im Jahr 2002. Im Jahr 2007 präsentierte er im Museum für moderne Kunst in Paris eine Ausstellung mit dem Titel „Blow-up 1952-2007“, die Bilder und Fragen hinterfragt Neuinterpretationen seiner früheren Werke. Seine Installation „The Spirit of Staircase“ im Louvre im Jahr 2010 stellt einen wichtigen Meilenstein dar, denn sie macht ihn zum zweiten lebenden Künstler, der dort dauerhaft ausstellt. Im Jahr 2011 ermöglichte uns die Ausstellung „Réinstallations“ im Centre Pompidou, seine gesamte künstlerische Karriere noch einmal zu betrachten. Darüber hinaus sind seine Arbeiten in zahlreichen internationalen Museen in Europa und den Vereinigten Staaten vertreten und zeugen von seiner Bekanntheit in der zeitgenössischen Kunstwelt.