Geneviève Asse

Geneviève Asse, geboren am 24. Januar 1923 in Vannes als Geneviève Anne Marie Bodin, ist eine französische Malerin und Grafikerin, die für ihren einzigartigen Umgang mit Farben bekannt ist, insbesondere für ihr charakteristisches Blau, „Asse-Blau“. Im Alter von vier Jahren wurde sie von ihrem Vater zur Waise und wuchs bei ihrer Großmutter in Morbihan auf, bevor sie 1932 zu ihrer Mutter nach Paris zog. Während der Kriegsjahre begann sie ihre Ausbildung in dekorativen Künsten in Paris. Gleichzeitig schloss sie sich der Résistance an und erhielt für ihre Tapferkeit das Croix de Guerre. Nach dem Krieg arbeitete sie in verschiedenen Berufen, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten und gleichzeitig ihre Karriere als Malerin weiterzuentwickeln. Sie stellte 1954 zum ersten Mal aus und ihre Karriere nahm in den 1950er Jahren mit Ausstellungen in Frankreich und international erheblich Fahrt auf. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, insbesondere 2014 mit dem Großkreuz der Ehrenlegion. Geneviève Asse arbeitete und stellte bis zu ihrem Tod am 11. August 2021 in Paris weiter. Seine Arbeit ist tief in seinen bretonischen Wurzeln verwurzelt und vermittelt eine sowohl persönliche als auch universelle Botschaft, die mit den Themen Natur und Licht in Einklang steht.

Geneviève Asse ist vor allem für ihre Monochromie und ihren unverwechselbaren Einsatz von Blau bekannt, eine Wahl, die ihr die Bezeichnung „Bleu Asse“ einbrachte. Asses Werke oszillieren zwischen lyrischer Abstraktion und Minimalismus, wobei Farbe sowohl Subjekt als auch Medium ist. Sein Blau, das von hell bis dunkel reicht, erinnert an das Meer und den Himmel seiner Heimat Bretagne. Es symbolisiert Licht, Raum und Unendlichkeit und trägt poetische Titel, die diese Verbindung verstärken. Asse trägt nicht nur Farbe auf, sondern taucht tief in deren Essenz ein und lässt sie die Leinwand mit bemerkenswerter Transparenz und Tiefe erstrahlen. In seinen Werken soll jeder Blauton eine bestimmte Emotion, Stimmung oder Atmosphäre vermitteln. Sein Stil ist auch von der Natur, den Landschaften der Bretagne und seinen persönlichen Erfahrungen beeinflusst und integriert eine kontemplative Dimension, die mit Erinnerung und Staunen über die Welt verbunden ist.

Der Einfluss von Geneviève Asse auf die Kunstwelt ist beträchtlich. Sie spielte eine Vorreiterrolle bei der Verwendung monochromer Farben in der zeitgenössischen Malerei und vollzog damit einen eleganten Übergang zwischen Abstraktion und Expressionismus. Seine Arbeit trug in den 1970er Jahren zu einer Neubewertung der reinen Farbe bei und beeinflusste viele zeitgenössische Künstler. Seine Arbeiten wurden in zahlreiche öffentliche Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt aufgenommen und zeugen von seinem Status als bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts. Das Publikum und die Anerkennung, die ihr insbesondere durch Retrospektiven und große Ausstellungen zuteil wurden, zeugen nicht nur von ihrem Talent, sondern auch von ihrem nachhaltigen Einfluss auf zukünftige Künstlergenerationen. Seine Verbindung zu seiner Heimatregion, der Bretagne, stärkt seine künstlerische Identität und deutet auf eine Kontinuität zwischen Kunst und Landschaft hin.

Geneviève Asse hat im Laufe ihrer Karriere an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt seine erste Einzelausstellung im Jahr 1954 in der Galerie Michel Warren in Paris. In den 1960er Jahren stellte sie im Salon d'Automne aus und nahm an verschiedenen internationalen Gruppenausstellungen teil, insbesondere in der Galerie Krugier & Cie in Genf. 1988 feierte eine Retrospektive im Museum für Moderne Kunst in Paris seine Karriere und bestätigte seinen Status. Im Jahr 2000 erwarb das Centre Georges Pompidou mehrere seiner Werke und widmete ihm 2013 dank einer beträchtlichen Schenkung von ihm eine Ausstellung. Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählen „Parcours d'une artiste libre“ im Jahr 2012 im Fabre-Museum in Montpellier und „Geneviève Asse – von 1950 bis 2010“ in der Galerie Antoine Laurentin im Jahr 2020. Diese Ausstellungen beleuchten nicht nur die Entwicklung von seine Arbeit, sondern auch der rote Faden seiner künstlerischen Forschung rund um Blau und Abstraktion.