Georg Baselitz

Georg Baselitz, geboren am 23. Januar 1938 in Deutschbaselitz in Sachsen, ist ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker und Lehrer, der für seine Beiträge zur deutschen neoexpressionistischen Bewegung bekannt ist. Als Sohn eines Schullehrers entdeckte er schon in jungen Jahren die Kunst, indem er Alben zeichnete. Nach einer von der Nazizeit in Ostdeutschland geprägten Kindheit floh er nach West-Berlin, um an der Hochschule der Künste zu studieren. Seine künstlerische Karriere begann in den 1960er Jahren, als er für seinen einzigartigen Stil der figurativen Malerei Anerkennung erlangte, der sich durch oft umgekehrte Darstellungen und kühne Abstraktion auszeichnete. Baselitz führte Umkehrmotive in seine Werke ein, eine visuelle Signatur, die ihn von anderen Künstlern seiner Zeit unterschied. Er ließ sich zunächst in Berlin nieder, bevor er in Italien und mehreren anderen Städten lebte. Sein Werk ist stark von Künstlern wie Emil Nolde , Pablo Picasso und Jackson Pollock beeinflusst. Im Laufe der Jahre wurde er auch Professor an der Universität der Künste in Berlin und wurde für seine Lehrmethoden sehr geschätzt. Er wurde zum Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste gewählt und gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der zeitgenössischen Malerei.

Die Werke von Georg Baselitz zeichnen sich durch ihre kühne Komposition, die Verwendung leuchtender Farben und die besondere Technik der Hinterwandmalerei aus. Durch diese Umkehrung entsteht eine neue Bildsprache, die den Betrachter rätselt und herausfordert und ihn zwingt, sich aktiv am Interpretationsprozess zu beteiligen. Seine Gemälde, die oft mit menschlichen Figuren besetzt sind, sind von intensiven Emotionen, Gewalt und Energie geprägt. Motive von Krieg und Leid, beeinflusst von seiner Kindheit während des Krieges, sind wiederkehrende Themen in seiner Kunst. Bei seinen Skulpturen konzentriert er sich oft auf Holz und nutzt Kettensägen, um brutale, primitive Formen zu schaffen, die seine ausdrucksstarke Ästhetik ergänzen. Der Primitivismus und der Berliner Expressionismus der 1920er Jahre kommen in seinem Werk zum Ausdruck, da er diese Einflüsse mit seiner ganz eigenen Perspektive und dem Kontext des Nachkriegsdeutschlands verbindet. Dies führt zu einer Verschmelzung traditioneller Elemente und eines avantgardistischen Ansatzes, die es ihm ermöglicht, die Komplexität der zeitgenössischen menschlichen Erfahrung einzufangen.

Georg Baselitz gilt als einer der Pioniere des Neoexpressionismus, einer Strömung, die sich in den 1980er Jahren in der gesamten Kunstwelt ausbreitete. Sein Werk ebnete den Weg für andere Künstler und trug dazu bei, die moderne Malerei und Skulptur neu zu definieren. Durch seine besondere Herangehensweise an die Umkehrung prägte er nachfolgende Generationen von Künstlern, die neue Wege erkundeten, die Realität zu betrachten und darzustellen. Baselitz ist auch eine zentrale Figur im Dialog über die kulturelle Identität Deutschlands und befasst sich mit Themen wie dem kollektiven Gedächtnis und der Darstellung historischer Gewalt. Seine Werke werden weiterhin auf der ganzen Welt ausgestellt und er beeinflusst zeitgenössische Künstler, die die emotionale Tiefe und Komplexität menschlicher Erfahrungen einfangen möchten. Durch seine Lehrtätigkeit gibt er seine Methoden an neue Generationen von Künstlern weiter und stellt so sicher, dass seine Ideen und Visionen über seine eigene Praxis hinaus Bestand haben. Debatten rund um ihre Vision der Darstellung von Frauen in der Kunst zeigen auch ihren Einfluss auf zeitgenössische Diskussionen über Geschlecht und Darstellung in der Kunstwelt.

Georg Baselitz hat im Laufe seiner Karriere an vielen großen Ausstellungen teilgenommen. 1963 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Berliner Galerie Werner & Katz, die einen großen Skandal auslöste. Im Laufe der Jahre nahm er mehrmals an der Documenta in Kassel teil, insbesondere 1972 und 1977. Seine internationale Anerkennung erlangte erst richtig Fahrt, als er 1980 ausgewählt wurde, Deutschland auf der Biennale in Venedig zu vertreten. In den 1980er Jahren präsentierte er seine Werke in prestigeträchtigen Räumen Galerien und festigte seinen Ruf auf der internationalen Bühne. Im Jahr 2011 organisierte das Museum für moderne Kunst der Stadt Paris seine erste französische Retrospektive, in der sein skulpturales Werk hervorgehoben wurde. In jüngerer Zeit wurden seine Werke im Rahmen einer Retrospektive im Centre Pompidou ausgestellt, außerdem erlangte er 2018 in der Fondation Beyeler und 2018 im Musée Unterlinden besondere Aufmerksamkeit. Diese Ausstellungen zeugen von seinem angesehenen Status in der Kunstwelt und der Konstante Interesse an seiner innovativen Arbeit.