George Lambert

George Lambert wurde 1700 in Kent, England, geboren. Er studierte Kunst bei Warner Hassells und John Wootton und wurde schnell für die Qualität seiner Landschaften bekannt. Sein Werk, das Einflüsse großer Meister wie Gaspard Dughet und Salvator Rosa widerspiegelt, zeichnet sich durch grandiose Kompositionen und viel Liebe zum Detail aus. Lambert war auch ein talentierter Bühnenbildner und arbeitete für das Lincoln's Inn Fields Theater und später für das Covent Garden Theatre. Sein künstlerisches Engagement beschränkt sich nicht nur auf die Malerei; Er war Mitbegründer des Beefsteak Club, einer Vereinigung von Künstlern und Sammlern, und beteiligte sich aktiv an der Gründung einer königlichen Kunstakademie in London. Als engagiertes Mitglied der Society of Artists und später der Incorporated Society of Artists trug er zur Entwicklung der Kunst in England bei. Lambert starb am 30. November 1765 und hinterließ ein bleibendes Erbe auf dem Gebiet der Landschaftsmalerei.

George Lamberts Werk zeichnet sich durch seine majestätischen Landschaften aus, die das Licht auf außergewöhnliche Weise einfangen, ein Aspekt, der ihm den Vergleich mit Claude Lorrain eingebracht hat. Lambert versteht es, die Architektur des Himmels mit der der Erde zu verbinden und so Atmosphären von beeindruckender Schönheit zu schaffen. Seine Kompositionen zeigen oft pastorale Szenen mit idyllischen Figuren, Tieren und Naturelementen wie majestätischen Bäumen und grünen Hügeln. Ebenso bemerkenswert ist sein Einsatz von Farben; Er verwendet satte Töne und Variationen von Licht und Schatten, um seine Werke zum Leben zu erwecken. Lambert hat weniger graviert als andere Künstler, was jedoch die Wirkung seiner Gemälde in keiner Weise schmälert. Seine Arbeiten haben oft eine autobiografische Dimension und malen Landschaften, die er besucht hat oder die für ihn eine persönliche Bedeutung haben. Schließlich ist Lambert für sein Bühnentalent bekannt. Er schuf Gemälde, die dazu dienen, die visuelle Darstellung von Theateraufführungen zu bereichern, was von seiner Fähigkeit zeugt, bildende Kunst und Theater zu integrieren.

George Lambert hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Landschaftsmalerei in England. Er gilt neben William Bellers, Richard Wilson und Thomas Smith aus Derby als einer der Pioniere der Landschaftsgestaltung, die alle dazu beitrugen, die Kunstform im 18. Jahrhundert zu verändern. Seine Fähigkeit, sowohl szenische als auch pastorale Themen zu behandeln, ebnete den Weg für zukünftige britische Künstler, die Natur und Landschaft auf eine Weise darstellen wollten, die sowohl naturgetreu als auch von großer Poesie erfüllt war. Lambert beeinflusste Generationen von Künstlern, und auch nach seinem Tod fand sein Stil weiterhin Widerhall in den Werken von Malern wie John Inigo Richards und John Collett, die seine Schüler waren. Darüber hinaus hatte sein Engagement für den Schutz der Künstlerrechte durch das Engraver Copyright Act erhebliche Auswirkungen darauf, wie Künstler ihre Werke schützen konnten. Die Qualität seiner oft gravierten und reproduzierten Landschaften ermöglichte die Verbreitung seines Werks und sicherte ihm einen Platz im britischen Kunsterbe.

George Lambert nahm im Laufe seiner Karriere an vielen wichtigen Ausstellungen teil. 1760 wurde er Mitglied der Society of Artists, wo er begann, seine Werke auszustellen, bevor er 1765 Präsident der Incorporated Society of Artists of Great Britain wurde. Seine Werke wurden Anfang der 1760er Jahre regelmäßig in Ausstellungen in der St. Martin's Lane Academy gezeigt Eines seiner berühmtesten Gemälde, A View of Box Hill, Surrey, entstand 1733 und befindet sich heute in der Tate Britain, wo es seit 1951 ausgestellt ist ein bemerkenswertes Beispiel für ihre Art, mit Licht und Landschaft umzugehen. Zusätzlich zu diesen Ausstellungen sah Lambert einige seiner Werke, die von Künstlern wie François Vivarès und James Mason graviert wurden, was zu seinem Ruhm außerhalb Englands beitrug. Sein Engagement in Kunstclubs und -institutionen trug auch dazu bei, den Status von Kunstausstellungen zu erhöhen und die Bühne für zukünftige Kunstbewegungen zu bereiten.