Georges de La Tour

Georges de La Tour, geboren am 14. März 1593 in Vic-sur-Seille im Herzogtum Lothringen, ist ein lothringischer Maler, der als einer der Meister des 17. Jahrhunderts gilt. Er stammt aus einer bescheidenen Familie und ist der Sohn des Bäckers Jean de La Tour und der Sibylle Molian. Seine künstlerische Ausbildung, obwohl schlecht dokumentiert, brachte ihn in Kontakt mit wichtigen Einflüssen, insbesondere Caravaggio, das er indirekt durch die niederländischen Künstler der Caravaggesken Schule von Utrecht entdeckte. 1617 heiratete er Diane Le Nerf und ließ sich in Lunéville nieder, wo er mehrere Aufträge erhielt, insbesondere von Herzog Heinrich II. von Lothringen. Im Laufe der Jahre entwickelte sich sein Stil hin zur Darstellung von Genre- und religiösen Szenen, die sich durch seinen meisterhaften Einsatz von Hell-Dunkel auszeichneten. Trotz einer blühenden Karriere geriet La Tour nach seinem Tod am 30. Januar 1652 in Lunéville in Vergessenheit, wo er einer Epidemie zum Opfer fiel. Ihre Neubewertung begann erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch Kunsthistoriker wie Hermann Voss.

Das Werk von Georges de La Tour zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Beherrschung des Hell-Dunkel-Effekts aus, bei dem Licht- und Schatteneffekte hervorgehoben werden, die intensive Atmosphären schaffen. Sein von Caravaggio beeinflusster Stil zeichnet sich durch oft nächtliche Szenen aus, in denen das Licht von begrenzten Quellen wie Kerzen ausgeht, was das Geheimnis und die Intimität seiner Kompositionen verstärkt. La Tour deckt eine Vielzahl von Themen ab, von Genreszenen wie „Die Wahrsagerin“ bis hin zu religiösen Gemälden wie „Die Magdalena im Nachtlicht“ und „Der heilige Josef der Zimmermann“. Seine Charaktere werden oft mit introspektiven Gesten und Gesichtsausdrücken dargestellt, die Meditation und Kontemplation hervorrufen. Der Künstler bevorzugt außerdem eine reichhaltige, aber harmonische Farbpalette, die hauptsächlich Braun-, Rot- und Weißtöne verwendet. Seine Werke zeichnen sich durch eine große zeichnerische Präzision und einen offensichtlichen Umgang mit Texturen aus, die es ihm ermöglichen, seine Motive mit beträchtlicher Tiefe und emotionaler Dimension zum Leben zu erwecken.

Georges de La Tour hatte zu seinen Lebzeiten einige Erfolge, seine Popularität nahm jedoch nach seinem Tod schnell ab. Seine kaum identifizierten und oft anderen Künstlern zugeschriebenen Werke ließen den Künstler bis zu seiner Wiederentdeckung zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Vergessenheit geraten. Heute gilt La Tour als einer der größten französischen Maler des 17. Jahrhunderts, und sein Einfluss reicht über die Grenzen seiner Zeit hinaus und beeinflusst nicht nur zeitgenössische Künstler, sondern auch Literaten, die in seinen Werken Aspekte finden, die zur Reflexion über die menschliche Verfassung beitragen . Schriftsteller wie René Char und André Malraux loben seine Beherrschung des Lichts und die Sensibilität seiner Kompositionen und integrieren den Künstler in den Kanon der modernen Literatur. Das Departementsmuseum Georges-de-La-Tour in Vic-sur-Seille zeugt von seinem Vermächtnis, und seine Werke wecken weiterhin Bewunderung und Interesse und stellen einen wesentlichen Teil der Kunstgeschichte Lothringens und Frankreichs dar.

Georges de La Tour war Gegenstand mehrerer denkwürdiger Ausstellungen, die zu seiner Wiederentdeckung beitrugen. In den Jahren 1934-1935 versammelte eine Ausstellung im Musée de l'Orangerie in Paris viele Werke des Malers und markierte einen Wendepunkt in seiner kritischen Wertschätzung. In den Jahren 1997–1998 ermöglichte uns eine Ausstellung im Grand Palais in Paris, sein Werk im Kontext der Reality-Maler im Frankreich des 17. Jahrhunderts wiederzuentdecken. Im Jahr 2013 feierte eine dem Heiligen Hieronymus gewidmete Ausstellung im Museum Georges-de-La-Tour in Vic-sur-Seille sein regionales Erbe. Auch der Prado in Madrid sowie das Metropolitan Museum of Art in New York veranstalteten Retrospektiven seiner Werke und unterstrichen damit seine Bedeutung für die Kunstgeschichte. Diese durch ausführliche Kataloge ergänzten Ausstellungen förderten eine neue Wertschätzung der Vielfalt und Tiefe seines Schaffens und festigten so seinen Status als unbestrittener Meister der Barockmalerei.