George Lacombe

Georges Lacombe wurde am 18. Juni 1868 in Versailles in eine wohlhabende Familie geboren. Sein Vater, ein Journalist und ehemaliger Juwelier, verfügt über einige Erfahrung in der Holzbearbeitung, während seine Mutter Laure sich mit Malen und Zeichnen auskennt. Lacombe erhielt eine streng religiöse Erziehung, die er später im Leben in Frage stellte und sich selbst zum Agnostiker erklärte. Seine Annäherung an Künstler der Nabi-Bewegung wie Paul Sérusier und Maurice Denis inspirierte ihn zu dem Versuch, durch seine Kunst eine Form des Glaubens zum Ausdruck zu bringen, insbesondere durch eine markante Skulptur: einen großen Christus im ägyptischen Geist.

Schon in jungen Jahren entwickelte Lacombe seine künstlerischen Talente in einer Werkstatt am Fuße des Familiengartens. Im Sommer verbrachte er einige Zeit in der Bretagne, einem Ort, der später Einfluss auf seine Arbeit nehmen sollte. Im Jahr 1892 lernte er Paul Sérusier kennen, dessen bretonisches Fresko in Lacombes Werkstatt die Aufmerksamkeit der Nabis erregte. Diese Gruppe wurde zu einem Schlüsselelement seiner künstlerischen Reise und veranlasste ihn, seine Skulpturen 1893 im Barc de Boutteville auszustellen. Sein Interesse an Kunst erblühte, als er 1893 in Paris die Werke von Paul Gauguin entdeckte, die seinen ästhetischen Ansatz bereicherten.

Trotz seiner Karriere als Künstler genoss Lacombe dank seiner Ehe mit Marthe Wenger finanzielle Sicherheit, die es ihm ermöglichte, nicht zum Verkauf seiner Werke gezwungen zu werden. 1897 zog er nach Saint-Nicolas-des-Bois in der Nähe des Waldes von Écouves, wo er mit seinen Malerfreunden, insbesondere Paul Ranson, ausstellte. Anschließend begann er, von Nabis und bretonischen Landschaften inspirierte Skulpturen zu schaffen. Der Erste Weltkrieg traf Lacombe tief, der sich freiwillig im Alençon-Krankenhaus engagierte. Er erkrankte jedoch an Tuberkulose und starb am 29. Juni 1916 im Alter von 48 Jahren. Sein Leichnam ruht auf dem Friedhof Saint-Nicolas-des-Bois.

Das Werk von Georges Lacombe ist geprägt von der Suche nach mystischem und symbolischem Ausdruck. Obwohl seine Zeit bei der Nabi Group relativ kurz war, war sein Einfluss bedeutend. Lacombe zeichnet sich durch einen Ansatz aus, der eine starke persönliche Sensibilität für die Natur mit einer einzigartigen Interpretation von Landschaften verbindet, die oft durch leuchtende Farben und stilisierte Formen gekennzeichnet ist. Seine Werke zeigen eine Sensibilität für die Schönheit der natürlichen Welt und sind gleichzeitig Teil eines symbolistischen Kontexts, der darauf abzielt, die sichtbare Realität zu transzendieren. So schafft er Landschaften, in denen Naturelemente wie Unterholz, ungewöhnliche Meere und farbenfrohe Himmel in eine komplexe Leinwand verwandelt werden, die seine inneren Gefühle widerspiegelt.

Die ästhetischen Merkmale seiner Kunst manifestieren sich auch durch geometrische Elemente und stilisierte Silhouetten. Lacombe setzt Farben mutig ein, oft in unerwarteten Kombinationen, die sein Interesse an lebendigen Tönen und Lichtspielen widerspiegeln. Seine Auseinandersetzung mit der Skulptur ermöglicht es ihm, mit verschiedenen Techniken wie Holzreliefs und Gipsskulpturen zu experimentieren und sich seinen Motiven mit dem gleichen Sinn für Farbe und Volumen zu nähern wie in seiner Malerei. Themen wie Natur, Spiritualität und die Darstellung menschlicher Körper, insbesondere durch Porträts seiner Nabis-Freunde wie Paul Sérusier und Maurice Denis, nehmen einen wesentlichen Platz in seinem künstlerischen Schaffen ein. Kurz gesagt, seine Arbeit stellt eine Suche dar, die verborgenen Wunder der Welt und das Unsichtbare jenseits des Scheins einzufangen.

Obwohl Georges Lacombe im Gegensatz zu anderen zeitgenössischen Künstlern keine lange Karriere vorweisen konnte, prägte er die Kunstgeschichte durch seinen Beitrag zur Nabi-Bewegung und zum Symbolismus. Sein mystischer Ansatz und seine Fähigkeit, menschliche Emotionen mit den in der Malerei offenbarten Landschaften zu verbinden, eröffneten Generationen nachfolgender Künstler neue Möglichkeiten. Seine Fähigkeit, eindrucksvolle Formen und Farben zu schaffen, beeinflusste viele Künstler der Moderne, die in ihren Werken innere Gefühle ausdrücken und Themen der Subjektivität erforschen wollten. Als Mitglied der Nabis gehört Lacombe zu einer Reihe von Künstlern, die mit dem strengen Realismus ihrer Zeit brechen und sich eine symbolischere und innerere Sicht der Welt zu eigen machen wollen. Seine Arbeit hat dazu beigetragen, die Rolle der Landschaft in der Kunst neu zu bewerten und sie in einen Ort der Reflexion und der Emotionen und nicht nur in die Dekoration zu verwandeln.

Heute lebt sein Vermächtnis durch seine Werke weiter, die weiterhin in Museen und Galerien ausgestellt werden und von seiner Kunst zeugen, in der emotionale Qualität und Ästhetik zusammenkommen. Retrospektiven wie die mit dem Titel „Die Universen von Georges Lacombe“, die zwischen 2012 und 2013 stattfanden, ermöglichten es uns, seine Karriere noch einmal Revue passieren zu lassen und die wiederkehrenden Themen zu erkunden, die sich durch seine Kreationen ziehen. Durch diese Wiederentdeckung erhält Lacombe endlich die Anerkennung, die er verdient, und festigt seinen Platz in der französischen und internationalen Kunstlandschaft. Seine Art, Skulptur und Malerei zu vereinen, verschiedene künstlerische Techniken zu verschmelzen und die Spiritualität in der Kunst zu erforschen, inspiriert bis heute zeitgenössische Künstler in ihrer Suche nach Ausdruck.

Georges Lacombe nahm in wichtigen Phasen seiner Karriere an mehreren Ausstellungen teil. Im Jahr 1893 stellte er zum ersten Mal zwei geschnitzte Hölzer während einer von Le Barc de Boutteville organisierten Ausstellung aus. Dieses Ereignis stellt einen Wendepunkt dar und stellt es in den Mittelpunkt der Nabi-Bewegung. Zusätzlichen Schwung erlangte sein Werk durch seine Teilnahme am Salon des Indépendants, wo er fünf Gemälde präsentierte. 1908 trat er auch im Salon des humoristes auf und präsentierte die Puppenköpfe für das Theaterstück „L'Abbé Prout“, geschrieben von seinem Freund Paul-Élie Ranson . In Anlehnung an seine Gedanken zur Spiritualität stellte Lacombe auch seine Skulpturen aus, beispielsweise die Gipsskulptur der Maria Magdalena, die heute in der Kunsthalle in Bremen aufbewahrt wird.

Um sein Werk zu fördern und sein Erbe wiederzuentdecken, fand vom 13. November 2012 bis 17. Februar 2013 eine bedeutende Ausstellung mit dem Titel „Die Welten von Georges Lacombe“ statt. Diese fand unter anderem im Departementsmuseum Maurice-Denis in Saint -Germain-en-Laye und das Lambinet-Museum in Versailles, was den Bekanntheitsgrad seiner Arbeit verstärkte. Zusätzlich zu diesen Werbemaßnahmen befinden sich mehrere Skulpturen und Bildwerke in öffentlichen Sammlungen, insbesondere im Musée d'Orsay, im Musée des Beaux-Arts de Quimper und im Musée des Beaux-Arts de Brest. Diese Institutionen bieten eine wertvolle Gelegenheit, sein Werk eingehend zu entdecken und den Einfluss dieses bedeutenden Malers und Bildhauers auf die französische Kunstlandschaft besser zu würdigen.