Gertrude Kasebier

Gertrude Käsebier, geboren am 18. Mai 1852 in Des Moines, Iowa, als Stanton, ist eine symbolträchtige Figur der amerikanischen Fotografie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Da sie aus einer problematischen Familie stammte, erlebte sie in ihrer Kindheit verschiedene Wechselfälle, darunter den tragischen Tod ihres Vaters John W. Stanton, als sie erst 12 Jahre alt war. Nachdem sie mit ihrer Mutter und ihrem Bruder nach Brooklyn, New York, gezogen war, verbrachte sie einen Teil ihrer Jugend in Bethlehem, Pennsylvania. Im Alter von 22 Jahren heiratete sie Eduard Käsebier, mit dem sie drei Kinder hatte. Ihre Ehe verläuft jedoch unglücklich, was Gertrude dazu veranlasst, nach einer Möglichkeit zu suchen, ihre Kreativität durch Kunst auszudrücken. Im Alter von 27 Jahren trat sie, motiviert für eine künstlerische Laufbahn, in das Pratt Institute in Brooklyn ein, wo sie bei Arthur Wesley Dow studierte, einem wichtigen Einflussgeber der Bildkunst. Anschließend begann Käsebier seine Karriere in der Fotografie und entwickelte sich schnell zu einer Symbolfigur des Porträtmalers in den Vereinigten Staaten. Becker in der Kommune wurde sie zur Pionierin, indem sie einen neuen Blick auf Mütter und ihre Kinder sowie auf indigene Bevölkerungsgruppen warf. Sie kämpft dafür, Frauen im Bereich der Fotografie zu unterstützen und ihnen zu zeigen, dass es möglich ist, sich beruflich zu entfalten. Gertrude Käsebier starb am 12. Oktober 1934 in New York und hinterließ ein wertvolles Erbe auf dem Gebiet der Fotografie.

Gertrude Käsebiers Werke zeichnen sich durch besondere Sensibilität und tiefes Engagement für ihre Themen aus. Als Malerin bevorzugte sie einen Stil, der Emotionen und individuellen Ausdruck gegenüber realistischen Details betonte. Insbesondere ihre Mutterschaftsfotos fangen berührende Momente zwischen Müttern und ihren Kindern ein und zeugen von der Bedeutung dieser emotionalen Bindungen für die menschliche Entwicklung. Ihre Porträts von amerikanischen Ureinwohnern, die sie in den späten 1890er und frühen 1900er Jahren malte, zeichnen sich durch einen introspektiven Ansatz aus, der die Würde und Individualität ihrer Motive betont. Im Gegensatz zu anderen Fotografen seiner Zeit, etwa Edward Curtis, ist Käsebier bestrebt, seine Modelle ungeschminkt zu präsentieren und ihr tieferes Wesen einzufangen. Sie verwendet Drucktechniken wie Gummibichromat, um Bilder zu schaffen, die fast malerisch wirken, und integriert Elemente der Malerei in ihre Praxis. Dieser Ansatz trägt dazu bei, die Fotografie über ihre traditionelle Rolle als einfaches visuelles Dokument hinaus voranzutreiben und sie als eigenständige Kunstform zu etablieren.

Gertrude Käsebier hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Fotografie und Kunst im frühen 20. Jahrhundert und ebnete den Weg für viele Frauen in diesem Bereich. Durch die Wertschätzung und Förderung der Arbeit von Fotografinnen gibt Käsebier ihnen das Selbstvertrauen, sich auf eine damals ungewöhnliche Weise auf diese Karriere einzulassen. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und etablierte positive Verhaltensweisen innerhalb von Verbänden, wie zum Beispiel der Women Federation der Photographers' Association of America, wo sie als Vorbild fungierte und bewies, dass Frauen in Rollen, die traditionell von Männern dominiert werden, hervorragende Leistungen erbringen können. Als Mitglied des Linked Rings trägt sie auch dazu bei, den Status der Fotografie in der Kunstwelt voranzutreiben, da sie sie als eigenständiges künstlerisches Medium betrachtet, das der Malerei oder Skulptur gleichgestellt ist. Gertrude Käsebier inspiriert Generationen von Fotografen mit ihrer Arbeitsmoral, ihrer Leidenschaft für das Thema und ihrem technischen Können. Seine Arbeit wird weiterhin in Museen und Galerien auf der ganzen Welt gefeiert und sein innovativer Ansatz zur Fotografie bleibt ein Maßstab auf diesem Gebiet.

Im Laufe ihrer Karriere nahm Gertrude Käsebier an mehreren bedeutenden Ausstellungen teil, die ihren Status als renommierte Fotokünstlerin festigten. Ihre erste große Ausstellung fand 1896 im Boston Camera Club statt, wo sie 150 Fotografien ausstellte, eine für die damalige Zeit beeindruckende Zahl. Diese Ausstellung verschaffte ihm Anerkennung bei Kunstliebhabern und Kritikern und gab den Grundstein für seine blühende Karriere. 1899 veröffentlichte Alfred Stieglitz mehrere ihrer Bilder in der Zeitschrift „Camera Notes“ und bezeichnete sie als „die bedeutendste Porträtfotografin ihrer Zeit“. Diese Veröffentlichung und das darauf folgende Lob lösten eine Lawine an Erfolg und Anerkennung aus und machten sie zu einer Pionierin in der Welt der künstlerischen Fotografie. Darüber hinaus zeichnete sie sich 1900 im Newark Photography Salon aus, wo sie als „die größte professionelle Fotografin der Vereinigten Staaten“ anerkannt wurde. Später spielte sie eine Schlüsselrolle bei der Organisation von Ausstellungen für Fotografinnen und demonstrierte damit ihr Engagement für die Anerkennung von Frauen in der Kunst und die Bedeutung ihrer Stimmen für die Entwicklung der Fotografie.