Gustave Buchet

Gustave Louis Buchet wurde am 5. Juni 1888 in Etoy, Schweiz, geboren. Als Sohn von Auguste Buchet, einem Amateurmaler und Regenten der Schule, wuchs Gustave in einem künstlerischen Umfeld auf. Er begann sein Studium der Schönen Künste in Genf, bevor er 1910 an der Seite von Rodolphe Théophile Bosshard nach Paris ging. Seine Karriere nahm 1915 eine entscheidende Wende, als er zusammen mit Maurice Barraud die Falot-Gruppe gründete, die angesichts dominanter Persönlichkeiten wie Ferdinand Hodler eine neue künstlerische Richtung für junge Schweizer Maler etablieren wollte. Von 1916 bis 1917 lebte er in der französischen Hauptstadt und vertiefte sich in die futuristische Bewegung, bevor er sich zwischen 1919 und 1920 dem Dadaismus in Genf anschloss. Das folgende Jahrzehnt, von 1920 bis 1939, war von starker Aktivität in Paris geprägt, wo Buchet sich viel widmet mehr auf Illustration, Theaterdekoration und innovative Projekte als auf traditionelle Malerei. Es steht auch den innovativen Stilen von Fernand Léger und dem Purismus von Le Corbusier nahe. Nach einer Erfolgsphase in den 1920er Jahren wurden seine Werke um 1932 zunehmend figurativ. Nachdem er Paris 1939 nach Lausanne verließ, beteiligte er sich an Mosaikprojekten für die Stadt und beteiligte sich 1941 an der Gründung des ersten Frühlingssalons. Trotz lokalem Erfolg , sein avantgardistisches Werk wurde erst nach seinem Tod wiederentdeckt, zunächst während einer posthumen Ausstellung im Jahr 1963. 2022 beleuchtet eine Retrospektive im Musée Cantonal des Beaux-Arts in Lausanne mit dem Titel „Der Malerei beschuldigt“ seine künstlerische Reise und seine Suche nach neuen plastischen Formen. Gustave Buchet starb am 14. Juli 1963 in Lausanne.

Die Werke von Gustave Buchet zeichnen sich durch eine stilistische Entwicklung aus, die seine vielfältigen Einflüsse vom Futurismus bis zum Purismus widerspiegelt. Er ist bekannt für seinen kühnen Einsatz von Farben und einen geometrischen Ansatz, der sowohl an Moderne als auch an klassischere Kompositionen erinnert. In seinen Anfängen wählte Buchet einen futuristischen Stil mit Schwerpunkt auf Bewegung und Fragmentierung der Formen. Seine Illustrationen und Theaterarbeiten spiegeln oft eine kühne Sensibilität für Textur und Farbe wider und verwenden abstrakte Muster und dynamische Kompositionen. Im Laufe seiner Karriere integrierte er Elemente der Figuration, insbesondere in seine Akte, und behielt dabei eine stilistische Ästhetik bei, die an Kubismus und Purismus erinnert und von der Arbeit von Le Corbusier und Fernand Léger beeinflusst ist. Buchet erforscht auch andere Medien wie die Skulpturenmalerei und zeugt von seiner ständigen Suche nach plastischen Experimenten, bei denen er angewandte Kunst und traditionelle Praktiken vermischt. Der Künstler möchte zum Nachdenken über die Interaktion zwischen Kunst und Gesellschaft anregen und gleichzeitig eine poetische Dimension und eine humanistische Sensibilität in seine Werke integrieren.

Obwohl sein Werk oft im Schatten renommierter zeitgenössischer Künstler stand, hinterließ Gustave Buchet einen bedeutenden Einfluss auf die Schweizer und Pariser Kunstszene der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Sein Engagement für Avantgarde-Bewegungen wie Futurismus und Purismus öffnete Türen für andere Schweizer Künstler und lieferte ihnen ein Modell für Experimente und Innovation. Buchet trug auch zum künstlerischen Leben von Lausanne bei, beteiligte sich an der Gründung des Frühlingssalons und schuf Auftragswerke für die Stadt, wodurch die Verbindung zwischen Kunst und der lokalen Gemeinschaft gestärkt wurde. In den 1970er Jahren wurde sein Werk wiederentdeckt und ermöglichte es neuen Generationen, mit seinem künstlerischen Ansatz vertraut zu werden. Die Ausstellung „Accusé de Peinture“ 2022 im Musée Cantonal des Beaux-Arts unterstreicht die Bedeutung seines Werks und lädt uns ein, sein Erbe erneut zu betrachten, und bietet eine Plattform für zukünftige Studien und Forschungen zu seinem Einfluss auf die Künstlergemeinschaft. Als Pionier des 20. Jahrhunderts inspiriert Buchet weiterhin zeitgenössische Künstler, die Innovation und Tradition miteinander verbinden wollen.

Gustave Buchet hat im Laufe seiner Karriere an mehreren bemerkenswerten Ausstellungen teilgenommen. In den Jahren 1926 und 1929 erzielte er bei seinen ersten Einzelausstellungen in Paris durchschlagende Erfolge und erregte die Aufmerksamkeit von Kritikern und Sammlern. Er stellte 1927 auch im Salon des Indépendants aus, ein Beweis für seine Anerkennung in Pariser Künstlerkreisen. Mit der Gruppe Falot verteidigt er junge Schweizer Künstler in Paris, was einen wichtigen Schritt in der Entstehung neuer Talente darstellt. Obwohl Buchet sich nach dem Zweiten Weltkrieg auf seine lokale Praxis konzentrierte, blieb er weiterhin ein aktiver Teilnehmer der Schweizer Kunstszene, was 1958 mit einer ersten Retrospektive im Musée Cantonal des beaux-arts seinen Höhepunkt fand. Doch erst die posthume Ausstellung im Jahr 1963 warf ein neues Licht auf sein avantgardistisches Werk. Im Jahr 2022 vereint die vom Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne organisierte Retrospektive „Accusé de Peinture“ rund hundert Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und angewandte Kunst, und ermöglicht es uns, die Vielseitigkeit und Tiefe seines Werks auf zeitgenössische Weise zu erkunden Einstellung.