Hans Hartung

Hans Hartung wurde am 21. September 1904 in Leipzig, Sachsen, Deutsches Reich geboren. Er stammte aus einer medizinisch orientierten Familie und zeigte schon früh Interesse an Kunst, beeinflusst von seinem Vater, einem Amateurmusiker und autodidaktischen Maler. Während seiner Kindheit entdeckte Hartung die Astronomie und die Fotografie, und diese Vorliebe für abstrakte Formen sollte sich später in seinen Arbeiten manifestieren. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Dresden im Jahr 1925 zog Hartung im folgenden Jahr nach Paris, wo er sich mit den künstlerischen Strömungen seiner Zeit wie dem Impressionismus, dem Kubismus und dem Surrealismus auseinandersetzte. Der Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland zwang ihn ins Exil, und Hartung, ein Gegner des Regimes, wurde wegen seiner Anti-Nazi-Aktionen von der Gestapo verhaftet. Während des Zweiten Weltkriegs trat er der Fremdenlegion bei und seine militärischen Erfahrungen, insbesondere der Verlust seines Beins, hinterließen zwar Nachwirkungen, haucht seiner künstlerischen Praxis aber auch neues Leben ein. Nach dem Krieg wurde Hartung zu einer wichtigen Figur der abstrakten Kunst innerhalb der zweiten Schule von Paris, arbeitete mit zeitgenössischen Künstlern zusammen und veranstaltete zahlreiche Ausstellungen. 1957 heiratete er die norwegische Künstlerin Anna-Eva Bergman, die auch sein Werk beeinflussen sollte. Den Höhepunkt seiner Karriere erreichte er in den 1960er Jahren mit der Integration neuer Techniken und Materialien in seine Kunst. Er starb am 7. Dezember 1989 in Antibes und hinterließ ein bemerkenswertes Erbe in der Welt der zeitgenössischen Kunst.

Hans Hartungs Werk ist geprägt von der Auseinandersetzung mit lyrischer und informeller Abstraktion. Er nutzte verschiedene Techniken, darunter Pinsel, Trockenfarbe und Sprühfarbe, um dynamische, gestische Kompositionen zu schaffen, die natürliche und emotionale Elemente hervorrufen. Geschwungene Linien, farbige Flecken und spontane Formen verflechten sich in einem Ausdrucksschub und charakterisieren seinen einzigartigen Stil. Hartung entwickelt das, was er „kalkulierte Spontaneität“ nennt, bei der auf den ersten Impuls ein methodischer Prozess der technischen Umsetzung folgt, wodurch eine Spannung zwischen dem Intuitiven und dem Kognitiven entsteht. Die Serie von Ölgemälden, die er schuf, bevor er sich Acryl- und Industrietechniken zuwandte, unterstreicht seine Experimentierfreude. Darüber hinaus manifestiert sich seine Auseinandersetzung mit Themen wie Natur, Bewegung, Licht und Kosmos in Werken, die den Rhythmus und die Fluidität der umgebenden Welt einzufangen scheinen. Seine Technik, frisches Material einzuritzen, spiegelt Echos seiner vergangenen Erfahrungen wider, verwandelt die Leinwand in einen Spielplatz für Emotionen und Erinnerungen und lässt gleichzeitig zukünftige Methoden mehrerer zeitgenössischer Künstler ahnen.

Hans Hartung gilt als Pionier der abstrakten Kunst und war eine einflussreiche Persönlichkeit der Zweiten Pariser Schule. Sein Einfluss geht über sein persönliches Werk hinaus, da er den Weg für Strömungen wie lyrische Abstraktion, informelle Kunst und Action Painting ebnete. Die Besonderheit seines Ansatzes hat eine Generation von Malern inspiriert, insbesondere diejenigen, die in ihrer Arbeit das Irrationale und Instinktive erforschen. Nach seinem Tod erweckte seine Kreativität neues Interesse, insbesondere bei zeitgenössischen Künstlern, die sich mit Vorstellungen von Spontaneität und Experimentierfreude auseinandersetzen. Die Gründung der Hartung-Bergman-Stiftung im Jahr 2000, die sich der Erhaltung seines Werks und des seiner Frau Anna-Eva Bergman widmet, zeugt von der wachsenden Bedeutung seines Erbes in der heutigen Kunstlandschaft. Es trägt auch dazu bei, den Dialog zwischen den Generationen durch Ausstellungen und Installationen zu stärken, die sein kreatives Genie weiterhin zur Schau stellen.

Hartung hat eine produktive Karriere hinter sich und hat an vielen großen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen. Seine erste Einzelausstellung fand 1947 in Paris in der Galerie Lydia Conti statt, wo er schnell die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern auf sich zog. 1948 war er mit zwei bedeutenden Werken auf der Biennale von Venedig vertreten, eine Anerkennung, die seinen Ruf auf die internationale Bühne katapultierte. Im Laufe der Jahrzehnte stellte Hartung an renommierten Orten aus, darunter 1969 im Musée national d'art moderne in Paris und im Metropolitan Museum of Art in New York, wo seine Arbeiten in Retrospektiven hervorgehoben wurden, die seinen Einfluss auf die moderne Kunst feierten. Seine Anerkennung hielt in den 1970er Jahren mit Ausstellungen in Köln, Berlin und anderen europäischen Großstädten an. 1982 wurde in der Staatsgalerie Moderner Kunst in München ein seinem Werk gewidmeter Raum eröffnet, der seine zentrale Stellung im Abstrakten Expressionismus hervorhebt. In seinen letzten Jahren widmeten sich Ausstellungen seinem Schaffen aus den 1980er Jahren, darunter auch seinen Aerosolarbeiten, und zeugten von seinem unaufhörlichen Schaffensprozess bis zu seinem Tod.