Harriet Backer

Harriet Backer, geboren am 21. Januar 1845 in Holmestrand, Norwegen, ist eine norwegische Malerin, die für ihre bedeutenden Beiträge zur Kunst im 19. und 20. Jahrhundert bekannt ist. Als Tochter von Niels Backer wuchs sie in einem Umfeld auf, das Kreativität und künstlerischen Ausdruck förderte. Harriet begann ihre künstlerische Ausbildung bei Johan Fredrik Eckersberg an der von ihm gegründeten Schule in Oslo, wo sie ihre Malfähigkeiten entwickelte. Ihre Suche nach Wissen führte sie nach Europa, wo sie in Berlin und Weimar blieb, um ihre künstlerischen Kenntnisse zu vertiefen. 1870 ging sie nach Italien, um Malerei alter Meister zu studieren, bevor sie ihr Studium in München fortsetzte, wo sie zwischen 1874 und 1878 bei Lambert Linder und Eilif Peterssen Innenthemen entdeckte. Der Wendepunkt in ihrer Karriere kam, als sie nach Paris zog, wo sie arbeitete mit einflussreichen Künstlern wie Gérôme, Bastien-Lepage, Pelouse und Bonnat zusammen, die sie zum Impressionismus führten. Ihre Werke brachten ihr 1880 eine lobende Erwähnung und eine Silbermedaille auf der Pariser Weltausstellung 1889 ein. Als sie 1889 nach Oslo zurückkehrte, gründete sie eine Malschule, die zu einem zentralen Ort für die Kunsterziehung in Norwegen wurde. Trotz ihres Erfolgs bleibt Harriet Backer ihren Wurzeln treu und ihre Arbeit findet besondere Resonanz in der Darstellung von Innenszenen und Landschaften. Sie starb am 25. März 1932 in Oslo und wurde auf dem Friedhof unseres Erlösers beigesetzt. Seine Reise und Beiträge zur Kunst inspirieren auch künftige Generationen.

Harriet Backers Arbeit zeichnet sich durch einen bemerkenswert raffinierten Einsatz von Farbe und Licht aus. Beeinflusst vom Impressionismus zeichnet sie sich durch die Darstellung von Innenräumen aus, die in natürliches Licht getaucht sind und das Spiel der Schatten und Reflexionen hervorheben, die ihre Kompositionen beleben. Seine Gemälde zeichnen sich durch kraftvolle Handwerkskunst und akribische Liebe zum Detail aus und schaffen intime und poetische Atmosphären. Seine Landschaften wie „Eggedal Landscape“ zeigen sein Können darin, die landschaftliche Schönheit Norwegens einzufangen, während Werke wie „Pastoral“ eine Sensibilität für die menschliche Natur und Kontemplation offenbaren. Harriet Backer bevorzugt oft sanfte, harmonische Farbpaletten, die die Gelassenheit ihrer Szenen verstärken und ihnen gleichzeitig eine seltsame emotionale Tiefe verleihen. Seine Fähigkeit, impressionistische Elemente mit traditionellen Themen zu verbinden, machte ihn zu einer einzigartigen Figur in der norwegischen Kunstlandschaft seiner Zeit und ermöglichte es ihm, den Begriff des Alltäglichen und der Intimität in der Kunst zu vertiefen.

Harriet Backer spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der norwegischen Kunst, insbesondere durch die Einbeziehung weiblicher Perspektiven in die künstlerische Erzählung des Landes. Durch die Gründung einer Malschule trug sie zur Ausbildung vieler norwegischer Künstler bei und bot ihnen die Möglichkeit, ihren eigenen Stil zu entwickeln und gleichzeitig die impressionistische Bewegung zu fördern. Ihre Wirkung reicht über die Grenzen ihres Landes hinaus, da sie an internationalen Ausstellungen teilnimmt und so das Interesse an norwegischer Kunst im Ausland weckt. Ihre Werke sind in mehreren Museen ausgestellt, beispielsweise im Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design in Oslo, und ihr Vermächtnis wird für ihren Beitrag zur modernen Kunst und zur Frauenkunst in Kunstbewegungen gefeiert. Die verspätete Anerkennung ihrer Arbeit hat der Rolle von Künstlerinnen in der Kunstgeschichte erneut Aufmerksamkeit geschenkt und sie wird oft als Inspirationsquelle für zeitgenössische Künstler angeführt, die sich mit Themen der Identität und des täglichen Lebens befassen möchten.

Im Laufe ihrer Karriere wurden ihre Arbeiten von Harriet Backer auf mehreren großen Veranstaltungen ausgestellt. Zu den bemerkenswertesten gehört ihre Teilnahme an der Weltausstellung in Paris im Jahr 1889, wo sie eine lobende Erwähnung in Verbindung mit einer Silbermedaille erhielt und damit ihren internationalen Ruf begründete. Seine Rückkehr nach Oslo im Jahr 1889 markierte den Beginn einer regelmäßigen Ausstellungstätigkeit und der Teilnahme an Kunstmessen und Veranstaltungen in ganz Norwegen. Ihre Werke sind auch in verschiedenen thematischen Ausstellungen und Retrospektiven zum Thema Impressionismus und Frauenkunst vertreten, insbesondere im Musée d'Orsay, im Kode Museum in Bergen und im Museum der Schönen Künste in Göteborg. Für 2024 ist im Musée d'Orsay eine Ausstellung zu seinem Werk geplant, die seine künstlerische Vision und seinen Einfluss hervorheben und zu einem erneuten Interesse an seinem Werk beitragen wird. Diese Ausstellungen zeigen nicht nur die Qualität ihrer Arbeit, sondern auch ihren Status als Pionierin auf dem Gebiet der Kunst in Norwegen.