Henry Laurens

Henri Laurens, geboren am 18. Februar 1885 in Paris, ist ein französischer Bildhauer, Maler, Designer und Graveur, der symbolisch für die kubistische Bewegung steht. Er hat handwerkliche Wurzeln und begann seine Karriere als Steinmetz, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. Im Jahr 1899 begann er unter dem bemerkenswerten Einfluss des Künstlers Auguste Rodin das Zeichnen, was den Beginn seiner künstlerischen Reise markierte. Sein Leben nahm jedoch eine dramatische Wendung, als er 1909 an Knochentuberkulose erkrankte, die die Amputation eines Beines erforderlich machte. Trotz dieser Tortur schloss sich Laurens dem Kreis der Montparnasse-Künstler an, insbesondere ab 1911 der kubistischen Gruppe. Er freundete sich mit ihnen an Berühmte Künstler wie Juan Gris und Pablo Picasso , und er hatte einen wechselseitigen Einfluss mit Georges Braque , der ihn als Bruder betrachtete. Laurens zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, seine Emotionen und sein Wesen in seinen Werken zum Ausdruck zu bringen, eine Eigenschaft, die Alberto Giacometti hervorhebt. Seine Tätigkeit als Graveur begann im Jahr 1917 und er fertigte verschiedene Gravuren an, darunter Radierungen und Lithographien. Laurens hinterlässt ein tiefgreifendes künstlerisches Erbe und ist auf dem Friedhof Montparnasse in Paris begraben, wo sein Grab mit einer seiner Skulpturen, „La Pain“, geschmückt ist.

Henri Laurens gilt als Meister des Kubismus, einer künstlerischen Bewegung, die die Darstellung von Formen und Volumen revolutionierte. Seine Skulpturen, oft aus Stein oder Bronze, zeichnen sich durch vereinfachte geometrische Formen und einen innovativen Umgang mit Volumen aus, die es ihm ermöglichen, Objekte wie Musikinstrumente, menschliche Figuren und Szenen aus dem Alltag aus einer dynamischen Perspektive zum Leben zu erwecken. Der Künstler spielt häufig mit Tiefen- und Raumebenen und schafft so faszinierende Wechselwirkungen zwischen Licht, Schatten und Materie. Seine Verwendung polychromer Farben in einigen seiner Werke, wie „Der Clown“ oder „Die Gitarre“, spiegelt seine Sensibilität für Farben wider und integriert Elemente der Collage und Assemblage gemäß den Prinzipien des synthetischen Kubismus. Laurens ist auch Illustrator und hat illustrierte Kunstbücher produziert, in denen er seine Talente als Maler und Graveur vereint. Sein einzigartiger Zugang zur abstrakten Kunst und seine Experimente mit verschiedenen künstlerischen Techniken bleiben Markenzeichen seiner Arbeit.

Henri Laurens hatte maßgeblichen Einfluss auf moderne Kunstrichtungen, darunter den Kubismus und die abstrakte Kunst. Sein Werk wird oft als Brücke zwischen den verschiedenen künstlerischen Denkrichtungen seiner Zeit gesehen. Laurens kündigte Trends an, die von zeitgenössischen und zukünftigen Künstlern aufgegriffen und weiterentwickelt wurden, und betonte die Bedeutung von Volumen und Raum in der Kunst. Seine Rolle im Künstlerkreis von Montparnasse trug auch zur Identität dieses Viertels als Zentrum kultureller Innovation bei. Aussagen von Künstlern wie Alberto Giacometti zeigen, wie tief Laurens‘ Einfluss auf seine Kollegen war. Die Vielfalt der Techniken, die er erforschte, darunter Druckgrafik und Collage, erweiterte die Definition zeitgenössischer künstlerischer Praktiken. Schließlich hat sein Vermächtnis durch Ausstellungen und Retrospektiven Bestand, die sein Werk weiterhin fördern und seine grundlegende Rolle in der Geschichte der modernen Kunst würdigen.

Henri Laurens nahm im Laufe seiner Karriere an zahlreichen Ausstellungen teil, was zu seiner Anerkennung als bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts beitrug. Zu den bedeutendsten Ausstellungen zählen seine Interventionen in der Galerie de la Stéhène in Paris während der kubistischen Ausstellungen der 1920er Jahre. Er war auch auf der ersten internationalen Ausstellung des Kubismus vertreten, die 1911 stattfand stellte in der Galerie Pierre in Paris aus, wo seine Werke die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zogen. Im Jahr 1951 wurde ihm im Nationalmuseum für moderne Kunst im Rahmen einer großen Ausstellung über die Künstler von Montparnasse eine Retrospektive gewidmet, in der seine Bedeutung im künstlerischen Umfeld seiner Zeit gewürdigt wurde. Seine Arbeiten sind noch heute in bedeutenden Museen wie dem Musée d'Orsay, dem Musée national d'art moderne sowie in internationalen Sammlungen wie der Tate Modern in London vertreten. Der zeitlose Charakter seiner Werke inspiriert weiterhin Generationen von Künstlern und jüngste Ausstellungen halten seine Legende in der Welt der zeitgenössischen Kunst am Leben.