Henri Le Fauconnier

Henri Victor Gabriel Le Fauconnier wurde am 5. Juli 1881 in Hesdin, Pas-de-Calais, Frankreich geboren. Als Sohn des Arztes Louis Fauconnier und Gabrielle Rouxet begann er sein Studium in Paris und dachte zunächst darüber nach, Jura zu studieren. Seine Neigung zur Kunst veranlasste ihn jedoch, sich in der Werkstatt von Jean-Paul Laurens einzuschreiben, bevor er sich der Académie Julian anschloss. Ab 1904 stellte Le Fauconnier im Salon des Indépendants aus. Anschließend entdeckte er die ersten Einflüsse des Fauvismus und ließ sich 1907 in Ploumanac'h in der Bretagne nieder, wo er sich von den felsigen Landschaften der Region mit Brauntönen und vereinfachten Formen inspirieren ließ. 1909 erhielt er Lob für seine Porträts, insbesondere für das des Dichters Pierre Jean Jouve. Seine Verbindungen zur Pariser Künstlerszene wurden bei seinen Besuchen in La Closerie des Lilas gestärkt, wo er einflussreiche Persönlichkeiten wie Paul Fort und Sammler, darunter Sergei Chtchoukine, traf. 1910 verfasste er auf Einladung von Wassily Kandinsky einen kunsttheoretischen Aufsatz für den Katalog der Neuen Künstlervereinigung in München. Im Jahr 1911 nahm er zusammen mit Künstlern wie Jean Metzinger und Albert Gleizes an Ausstellungen teil, die die Entstehung des Kubismus markierten. Ab 1912 lehrte er an der Académie de la Palette und reiste weiter, insbesondere nach Russland, wo er Maroussia Barannikoff heiratete. Während des Ersten Weltkriegs entschied er sich kriegsbedingt, außerhalb Frankreichs zu bleiben und ließ sich in den Niederlanden nieder. Das Paar kehrte 1920 nach Paris zurück, doch ihr Stil entwickelte sich zu einem vom Fauvismus beeinflussten Realismus. Er erlebte eine Zeit der künstlerischen Marginalisierung und starb im Januar 1946 vergessen in Paris.

Le Fauconnier wird oft als bedeutender kubistischer Künstler zitiert, obwohl er in der Kunstgeschichtsschreibung oft übersehen wird. Seine Werke zeichnen sich durch einen ausgeprägten Farbeinsatz und eine greifbare Formgebung aus, die fauvistische und kubistische Elemente einbezieht. Sein Weg durch den Fauvismus spiegelt sich in leuchtenden Farben und kühnen Kompositionen wider. Seine Landschaften zeichnen sich wie die von Ploumanac'h durch tiefe Farben und geometrische Formen aus. Der Falconer spielt mit Strukturen, zerlegt Themen und setzt sie neu zusammen, um verschiedene Perspektiven zu erkunden. Seine oft von einer gewissen Melancholie durchdrungenen Porträts fangen das Wesen der Figuren mit durchdringendem Blick ein. Werke wie „Von Bären angegriffene Bergsteiger“ veranschaulichen sein Interesse an dramatischen und symbolischen Erzählungen, während seine Stillleben und Landschaften die Suche nach Harmonie und Ausgeglichenheit verdeutlichen.

Trotz seiner entscheidenden Rolle bei der Entstehung des Kubismus ist Le Fauconniers Werk im Kanon der modernen Kunst weitgehend vergessen. Sein Einfluss auf seine Zeitgenossen und zukünftige Künstlergenerationen ist jedoch unbestreitbar. Er trug dazu bei, die Grundlagen des Kubismus zu etablieren, indem er Methoden zur Raumdekonstruktion erforschte und so eine Dynamik schuf, die dazu beitrug, neue Wege in der Kunst zu eröffnen. Le Fauconnier spielte auch eine wichtige pädagogische Rolle als Lehrer und bildete junge Künstler an der Académie de la Palette aus. Seine Arbeiten, insbesondere in seinen kubistischen Jahren, wurden wiederentdeckt und anerkannt, was ein erneutes Interesse an seiner einzigartigen Herangehensweise an Form und Komposition weckte. Viele Künstler haben anhand seiner theoretischen Beiträge die Bedeutung einer künstlerischen Vision erkannt, die klassische Konventionen in Frage stellt und so den Weg für neue kreative Erkundungen ebnet. Sein Erbe bleibt in Studien zum Kubismus und Fauvismus präsent und bereichert das Verständnis der Entwicklung der Kunst im frühen 20. Jahrhundert.

Henri Le Fauconnier stellte bei mehreren wichtigen Veranstaltungen seiner Zeit aus. Zu seinen bemerkenswerten Ausstellungen gehört seine Teilnahme am Salon des Indépendants ab 1904, wo er sich der fauvistischen Bewegung anschloss. Im Jahr 1911 veranstaltete er zusammen mit anderen Persönlichkeiten des Kubismus eine bahnbrechende Ausstellung, die bei Publikum und Kritikern dazu führte, diesen neuen künstlerischen Ansatz in Frage zu stellen. Er beteiligte sich auch an Ausstellungen, etwa denen, die von der Zeitschrift „Goldenes Vlies“ in Moskau und von Kandinskys Gruppe „Der Blaue Reiter“ organisiert wurden. In den 1920er Jahren stellte er seine Arbeiten weiterhin in verschiedenen Museen aus, darunter im Folkwang-Museum und im Haager Kunstmuseum. Nach dem Krieg wurden seine Werke in mehreren Galerien in Paris gezeigt, obwohl er bereits weitgehend vergessen war. Sein Werk „The Mountaineers Attacked by Bears“ und andere bedeutende Werke sind in Institutionen wie dem Rhode Island School of Design Museum, dem Musée Sainte-Croix des Sables-d'Olonne und dem Musée des Beaux-Arts de Lyon ausgestellt. Die Retrospektive seiner Arbeit in der Ateliergalerie im Jahr 2012 trug wesentlich dazu bei, seine Rolle als Pionier in der Entwicklung des Kubismus neu zu bewerten und die Öffentlichkeit dazu zu bringen, seinen innovativen Beitrag zur modernen Kunst neu zu entdecken.