Hubertine Heijermans

Hubertine Heijermans wurde am 8. Januar 1936 in Amsterdam, Niederlande, geboren und starb am 31. Juli 2022 in Ollon, Schweiz. Sie war eine niederländische Malerin und Grafikerin und entschied sich ab 1958, in der Schweiz zu leben. Nachdem sie ein Stipendium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Amsterdam erhalten hatte, heiratete sie 1958 Nils Tellander und ließ sich in der Schweiz nieder. Zu ihrer künstlerischen Ausbildung gehörte ein Praktikum an der Villa Schifanoia American School in Florenz von 1968 bis 1971, wo sie ihren Master of Arts erlangte. Im Laufe der Jahre hat Hubertine in verschiedenen Ländern gearbeitet, darunter in der Schweiz, Spanien, Italien und Frankreich, und dabei einen Stil geschaffen, der ihre Reisen und künstlerischen Einflüsse widerspiegelt. Sein Werk ist geprägt von Begegnungen mit anerkannten Meistern wie Jos Rovers, Gé Röling, Pietro Annigoni und Luis Camnitzer , die alle dazu beigetragen haben, seinen einzigartigen Ansatz in der Malerei und Gravur zu prägen. Ihr familiäres Erbe spielt auch eine Rolle in ihrem künstlerischen Werdegang und wurde von ikonischen Persönlichkeiten wie Rembrandt und Joaquín Sorolla beeinflusst. 2013 erhielt sie den Mérite Boyard, der ihren Beitrag zur Kunstwelt würdigt. Im Laufe ihrer Karriere beschäftigte sie sich mit der Gravur, insbesondere der Fotogravur, und fertigte zahlreiche Porträts an, darunter auch von Prominenten wie Isabelle Adjani und Emmanuelle Béart. Hubertine Heijermans hinterließ daher vor ihrem Tod im Juli 2022 unauslöschliche Spuren im Bereich der bildenden Künste.

Die Arbeit von Hubertine Heijermans zeichnet sich durch eine starke Auseinandersetzung mit Gravurtechniken aus, insbesondere mit Tiefdruck und Stichel. Seine Werke sind oft von der Natur, den umliegenden Landschaften der Schweiz und Themen wie Klöstern, traditionellen Häusern und Elementen des Alltags inspiriert, was ihnen eine zeitlose und poetische Qualität verleiht. In ihrer Malpraxis erstellt sie mit Öl beeindruckende Porträts von Prominenten und Models aus der Modewelt und beweist damit eine seltene Professionalität auf dem Gebiet der Porträts, die sowohl realistisch als auch ausdrucksstark sind. Seine Werke können sehr introspektiv sein und komplexe Emotionen und eine gewisse Melancholie widerspiegeln, insbesondere in seinen Drucken aus den 1980er Jahren, die sich mit Themen wie Einsamkeit und Widerstandskraft befassen, wie in seinem Werk Phoenix deutlich wird. Die Vielfalt der im Laufe seiner Karriere verwendeten Techniken und Themen zeigt sein Engagement für die künstlerische Forschung. Über Porträts hinaus hat sie sich in ihren Werken auch mit der Darstellung von Flora und Fauna auseinandergesetzt und dabei einen Dialog zwischen Abstraktion und Realität geschaffen, der den Blick des Betrachters fesselt. Sein unverwechselbarer Stil hat sich weiterentwickelt und dabei eine erkennbare persönliche Handschrift bewahrt, die mit satten Farben und bemerkenswerter Finesse verziert ist.

Hubertine Heijermans‘ Vermächtnis in der Kunstwelt liegt nicht nur in ihren beeindruckenden Werken, sondern auch in ihrer Rolle als künstlerische Mentorin und Pädagogin. Als Künstlerin gelang es ihr, sich in einer Zeit zu etablieren, in der dies nicht einfach war. Durch ihre Ausstellungen und Lehrtätigkeiten hat sie viele Generationen von Künstlern inspiriert und eine Wertschätzung für Druckgrafik und Malerei im akademischen und beruflichen Umfeld gefördert. Ihre Arbeit im Musée Jenisch in Vevey, wo sie eine Reihe von Drucken beisteuerte, spielte eine entscheidende Rolle bei der Hervorhebung traditioneller Drucktechniken zu einer Zeit, als die digitale Kunst begann, den Kunstraum zu dominieren. Darüber hinaus trug seine Fähigkeit, Weiblichkeit und Authentizität in seinen Porträts von Models einzufangen, dazu bei, deren Image in der Kunstwelt neu zu definieren und die üblichen Stereotypen hinter sich zu lassen. Ihr Engagement für Themen wie Identität, Einsamkeit und Frauen findet sich in vielen Werken wieder und hinterlässt eine kraftvolle Stimme für den Platz, den Frauen in der zeitgenössischen Kunst einnehmen. Daher inspiriert und beeinflusst ihre Arbeit weiterhin und macht sie zu einer Ikone der niederländischen und schweizerischen Kunst, deren Vermächtnis auch künftige Generationen überdauern wird.

Hubertine Heijermans hat in renommierten Galerien und Museen in ganz Europa und darüber hinaus ausgestellt. Seine erste nennenswerte Ausstellung fand 1960 in Lausanne, Schweiz, statt. Im Laufe ihrer Karriere präsentierte sie ihre Werke in Städten wie Montreux, Vevey, Aigle, Freiburg und Sion sowie international in Amsterdam, Delft und Leiden. In den Jahren 1994–1995 wurden seine Werke an mehreren Orten in der Orchard Road in Singapur gezeigt, wo seine Arbeiten großen Anklang fanden. Seine Präsenz bei kollektiven Veranstaltungen war geprägt von seiner Teilnahme an Ausstellungen wie der Galleria Mazzuchelli in Fiesole im Jahr 1970 und seinen Retrospektiven, insbesondere 2012 im Musée historique du Chablais und 2015 in der Galerie „Mosaico“ in Fully. Ausstellungen seiner grafischen Arbeiten zwischen 1972 und 1994 im Musée de l'Élysée in Lausanne unterstrichen die Bedeutung seiner Integration traditioneller Gravurtechniken und Fotokunst. Die verschiedenen Ausstellungen haben dazu beigetragen, seine einzigartige Reise zu präsentieren und seine Beiträge zur Kunst auf nationaler und internationaler Ebene zu würdigen. Die Vielfalt und Qualität seiner Ausstellung zeugt von seiner Bedeutung als Künstler und stärkt gleichzeitig seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene.