Igor Grabar

Igor Emmanouilovich Grabar, geboren am 13. März 1871 in Budapest, Österreich-Ungarn, und gestorben am 16. Mai 1960 in Moskau, ist eine herausragende Persönlichkeit der künstlerischen Geschichtsschreibung und sowjetischen Malerei. Er stammte aus einer slawophilen Familie und wuchs in einem engagierten kulturellen Umfeld auf. Sein Vater war Anwalt und Politiker. Aufgrund des politischen Widerstands zog die Familie 1880 nach Russland. Schon in jungen Jahren zeigte Igor künstlerische Talente, besuchte das Zarewitsch-Nikolaus-Lyzeum in Moskau und schrieb sich dann an der Universität Sankt Petersburg ein, um Jura zu studieren. Sein Wunsch, Künstler zu werden, veranlasste ihn jedoch, an die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste zu gehen, wo er bei Ilia Repin studierte. Anschließend reiste Grabar nach München und schrieb sich an der Privatschule von Anton Ažbe ein. 1901 kehrte er mit Einflüssen des Impressionismus nach Russland zurück und sollte die Richtung der modernen russischen Malerei bestimmen. Neben seiner Karriere als Maler ist er auch Schriftsteller, Kunsthistoriker und Museologe. Als Direktor der Tretjakow-Galerie von 1913 bis 1926 spielte er eine zentrale Rolle bei der Erhaltung sowjetischer Kunstwerke und initiierte die wissenschaftliche und künstlerische Restaurierung in Russland. Sein Engagement für die Kunstgeschichte dauerte bis zu seinem Tod und er war ein wichtiger Sprecher für Kunst und Kultur in der Sowjetunion.

Igor Grabars Werk zeichnet sich besonders durch die Auseinandersetzung mit Landschaften, Stillleben und Porträts aus und zeigt eine Sensibilität für Licht und Farbe. Seine Anfänge waren geprägt vom Einfluss des Impressionismus, den er auf seinen Reisen in Europa entdeckte. Er nutzt Techniken wie Divisionismus und Farbzerlegung, um die Realität auf lebendige und dynamische Weise darzustellen. Seine berühmten Landschaftswerke wie „September Snow“ werden wegen ihrer kühnen Verwendung von Farben und ihrer Fähigkeit, die Atmosphäre der natürlichen Umgebung einzufangen, geschätzt. Grabar malt sehr oft im Freien und versucht, die subtilen Nuancen des Lichts auf dem Schnee und dem russischen Boden einzufangen. Gleichzeitig betonen seine Stillleben wie „Afternoon Tea“ die Intimität des Alltags mit einem Hauch von Melancholie. Grabar möchte einen Dialog zwischen Kunst und Alltag sowie zwischen Ästhetik und Realität herstellen. Im Laufe der Zeit wandelte sich sein Stil und passte sich den künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts an. Er integrierte Elemente des sozialen Realismus, insbesondere in seinen Porträts und seinen eher politischen Werken, die sein Engagement für die sowjetische Kultur unterstreichen.

Igor Grabar hatte großen Einfluss auf die Kunst in der Sowjetunion und darüber hinaus. Als Kurator und Direktor der Tretjakow-Galerie modernisierte und reformierte er das Museum und machte die Kunst der breiten Öffentlichkeit zugänglicher. Seine Rolle bei der Konservierung und Restaurierung von Kunstwerken in Russland hat zur Bewahrung des künstlerischen Erbes des Landes beigetragen, unter anderem durch die Einrichtung von Fonds und Zentren für wissenschaftliche Restaurierung. Grabar ist nicht nur für seine künstlerischen Beiträge bekannt, sondern auch für seinen Einfluss als Kunsthistoriker. Seine Schriften und Veröffentlichungen, insbesondere „Geschichte der russischen Kunst“, haben das Verständnis und Studium der russischen Kunst geprägt und bieten einen systematischen und kritischen Ansatz für ihren Reichtum und ihre Vielfalt. Durch seine pädagogische Tätigkeit bildete er auch zahlreiche Künstler aus, die seine Vision und Techniken erbten. Seine Arbeiten werden weiterhin in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und zeugen von seiner Bedeutung und seinem anhaltenden Ruf in der internationalen Künstlergemeinschaft.

Zu den wichtigen Ausstellungen gehört die in der Tretjakow-Galerie, wo Grabar seine persönlichen Werke sowie die anderer zeitgenössischer Maler präsentierte und so zu einer neuen Wertschätzung russischer Künstler beitrug. 1914 nahm er an der Internationalen Kunstausstellung in Venedig teil, wo er seine individuellen Leistungen im globalen Kontext zeigte. Seine Rolle am Wissenschaftlichen Institut für Kunstgeschichte ermöglichte es ihm, in den 1920er und 1930er Jahren weitere Ausstellungen zeitgenössischer russischer Ikonen und Werke in den Vereinigten Staaten, Paris und Berlin zu organisieren. Diese Ausstellungen stellten nicht nur sein eigenes Werk in den Mittelpunkt, sondern förderten auch die sowjetische Kunst auf internationaler Ebene und stärkt die Position der russischen Kultur auf der Weltbühne. Seine Werke werden weiterhin gefeiert, insbesondere in Retrospektiven und Ausstellungen zum russischen Impressionismus und Postimpressionismus.