Jacques Villeglé

Jacques Villeglé, geboren am 27. März 1926 in Quimper als Jacques Marie Bertrand Mahé de La Villeglé und gestorben am 6. Juni 2022 in Paris, war ein französischer Maler und bildender Künstler, der für seine innovative Arbeit mit zerrissenen Plakaten bekannt war. Er stammte aus einer alten bretonischen Bürgerfamilie und wuchs in einem reichen kulturellen Umfeld auf, das seine künstlerische Karriere beeinflusste. Seine künstlerische Ausbildung begann an der Regional School of Fine Arts in Rennes, wo er seinen späteren Freund und Mitarbeiter Raymond Hains kennenlernte. In den 1940er Jahren begann er sich für die Welt der Plakate zu interessieren, indem er Trümmer vom Atlantikwall sammelte. Von 1950 bis 1954 arbeitete er an dem unvollendeten Film „Pénélope“ und begann, Graffiti auf Filmmaterial zu malen. 1960 wurde er Mitglied der Bewegung des Neuen Realismus und bevorzugte einen Ansatz der Aneignung durch verlassene und zerrissene Plakate. Sein künstlerisches Schaffen umfasst mehr als 200 Ausstellungen auf der ganzen Welt und macht ihn zu einer bedeutenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst, die 2019 mit dem Titel „Commander of Arts and Letters“ geehrt wurde.

Jacques Villeglés Werk zeichnet sich besonders durch die Verwendung zerrissener Plakate aus, die er als beliebte und zugängliche Kunstform ansieht. Er praktiziert das, was er „Anonymous Laceration“ nennt, indem er sich die Werke anderer aneignet, ohne den Anspruch zu erheben, der kreative Künstler im traditionellen Sinne zu sein. Er versteht sich eher als Archivar oder „Straßenarchäologe“, der durch seine Collagen gefundener Plakate Fragmente des kollektiven Gedächtnisses restauriert. Villeglé trifft eine sorgfältige Auswahl der Plakate unter Berücksichtigung ihrer Datierung, lässt aber auch Raum für die Intervention von Passanten, die Graffiti oder Modifikationen hinzufügen, sodass das Werk zu einer kollektiven Interaktion wird. Die Plakate werden oft auf Leinwänden montiert, wodurch ein plastischer Dialog zwischen Farbe, Form und Geschichte entsteht. Zu seiner künstlerischen Handschrift gehören häufig Datum und Ort der Sammlung, wobei sein Name in den Hintergrund gedrängt wird, um die Anonymität der wahren Schöpfer der von ihm gesammelten Plakate hervorzuheben. Villeglé beschäftigte sich auch mit der Typografie und schuf aus den Zeichen und Symbolen, die er in der städtischen Kultur fand, ein gesellschaftspolitisches Alphabet. Sein soziales und politisches Engagement spiegelt sich in seinen Werken wider, die den Status der Kunst und die Rolle des Künstlers in der Konsumgesellschaft hinterfragen.

Jacques Villeglé hatte einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, insbesondere auf die Bewegung des Neuen Realismus und allgemeiner auf die Entwicklung der Pop Art in Frankreich. Seine originelle Herangehensweise an zerrissene Plakate ebnete den Weg für andere Künstler, die sich mit Aneignung und Collage beschäftigten, und machte ihn zu einem Vorreiter in der künstlerischen Entwicklung der 1960er Jahre. Seine kritische Beobachtung urbaner Elemente und sozialer Dynamiken ermöglichte es ihm, Artefakte aus dem kollektiven Gedächtnis zusammenzuführen aktuell in einer modernen grafischen Ästhetik. Schon der Titel „Lacerated Anonymous“ ist Ausdruck einer Praxis, die Anonymität und kulturelles Erbe über den einzelnen Künstler hinaus schätzt. Als Symbolfigur engagierter Kunst hat sein Werk Generationen von Künstlern dazu inspiriert, über die Beziehung zwischen Kunst, Gesellschaft und der Objektivität materieller Bedingungen nachzudenken. Sein Tod im Jahr 2022 markierte das Ende einer Ära, aber sein Erbe wird durch seine Werke weiterleben, die weiterhin die zeitgenössische visuelle Kultur in Frage stellen.

Im Laufe seiner Karriere nahm Villeglé an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in renommierten Institutionen teil. Seine erste Museumsausstellung fand 1978 statt und er faszinierte weiterhin das Publikum mit ikonischen Werken, die an Orten wie dem Centre Georges-Pompidou, dem Montreal Museum of Fine Arts und dem Musée Sainte-Croix präsentiert wurden. 1999 festigte seine Teilnahme an der „Pop Art“-Ausstellung im Montreal Museum of Fine Arts seinen Status als führende Persönlichkeit auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst. 2007 wurde er in die Ausstellung „Le Nouveau Realism“ in den Galeries nationaux du Grand Palais in Paris aufgenommen. Im Jahr 2016, während der FIAC, wurde eines seiner symbolträchtigen Werke, „14. Juli, Dezember 1960“, im Musée du Quai Branly hervorgehoben, was seine anhaltende Relevanz im kulturellen Dialog bezeugt. Retrospektive Ausstellungen, wie die im Marseille Contemporary Art Museum im Jahr 2012 und „Jacques Villeglé. „La Comédie Urbaine“ im Centre Pompidou trug ebenfalls dazu bei, seinen immensen Beitrag zur bildenden Kunst und Kultur zu würdigen.