Jean-Baptiste van Mour

Jean-Baptiste van Mour wurde am 9. Januar 1671 in Valenciennes, einer flämischen Stadt, die damals unter der Herrschaft der spanischen Niederlande stand, geboren und wurde 1678 Franzose. Seine künstlerische Ausbildung begann in der Werkstatt von Jacques-Albert Gérin, wo er sich weiterentwickelte Beherrschung von Porträts und Landschaften. Sein Talent erregte schnell die Aufmerksamkeit von Charles de Ferriol d'Argental, einem französischen Aristokraten und Staatsmann, der sein Förderer wurde. 1699 wurde Ferriol zum französischen Botschafter in Konstantinopel ernannt und lud Van Mour ein, ihm zu folgen. In dieser ikonischen Stadt schuf der Künstler ein monumentales Werk, darunter zahlreiche Porträts und Szenen aus dem täglichen Leben im Osmanischen Reich, und nutzte dabei seinen Status als Hofkünstler. Sein Werk konzentriert sich insbesondere auf die Zeit des Tulpenzeitalters, einer Zeit des Wohlstands und der raffinierten Kunst in Türkiye. Im Laufe seiner Karriere zeichnete sich Van Mour durch seine Fähigkeit aus, die Exotik und Höflichkeit von Herolden einzufangen, und wurde so zu einem unschätzbar wertvollen visuellen Zeugen der osmanischen Kultur. Er erhielt wichtige Aufträge, insbesondere von externen Botschaftern, die ihm erlaubten, offizielle Gemälde von Empfängen im Palast anzufertigen. 1725 wurde er ernannt

Das Werk von Jean-Baptiste van Mour wird hauptsächlich mit dem orientalistischen Stil in Verbindung gebracht. Seine Gemälde zeichnen sich durch akribische Liebe zum Detail, Licht und Farbe aus, die die Architektur, Kleidung und Verhaltensweisen der osmanischen Charaktere seiner Zeit hervorheben. Van Mour stellt mit besonderer Sorgfalt die ethnische und kulturelle Vielfalt des Osmanischen Reiches dar und konzentriert sich dabei auf die verschiedenen Nationalitäten und sozialen Klassen, die in der Gesellschaft vertreten sind. Szenen, die den osmanischen Hof, offizielle Empfänge sowie das häusliche Leben in Harems darstellen, sind in seinen Werken allgegenwärtig und zeugen von großer visueller Sensibilität und einem nahezu dokumentarischen Ansatz. Er verwendet außerdem eine reichhaltige Palette, die sich durch helle Farbtöne auszeichnet, die seinen Kompositionen Dynamik und Fesseln verleihen. Seine Porträts zeichnen sich durch ihre kunstvollen Posen und nuancierten Gesichtsausdrücke aus, die die Persönlichkeit und den sozialen Status der Dargestellten offenbaren und gleichzeitig die Handwerkskunst ihrer Kleidung hervorheben.

Der Einfluss von Jean-Baptiste van Mour auf dem Gebiet der orientalistischen Kunst ist bedeutsam und beeinflusste nicht nur seine Zeitgenossen, sondern auch Generationen europäischer Künstler. Seine Arbeit trug dazu bei, das Phänomen der „Turquerie“ voranzutreiben, einer Begeisterung für alles, was mit dem Orient zu tun hatte, unter europäischen Aristokraten und Künstlern des 18. Jahrhunderts. Der Auftrag des von Ferriol herausgegebenen „Recueil de cent estampes“ verbreitete nicht nur sein Werk in Europa, sondern inspirierte auch andere Künstler wie Francesco Guardi , die versuchten, die Essenz des Orients in ihren eigenen Werken einzufangen. Mit seinen Gemälden gewährt Van Mour auch heute noch wertvolle Einblicke in das Leben im Osmanischen Reich und weckt Interesse an der Kultur und den Bräuchen der damaligen Zeit. Sein Vermächtnis findet sich in den Sammlungen mehrerer europäischer Museen und in wissenschaftlichen Werken, die seine Beiträge zur Kunst und Geschichte des Orients weiterhin analysieren und erforschen.

Unter den wichtigen Ausstellungen können wir die im Museum der Schönen Künste von Valenciennes in den Jahren 2009-2010 organisierte Ausstellung mit dem Titel „Jean-Baptiste Vanmour, Maler der Hohen Pforte“ nennen, die von Experten wie Yuriko Jackall im kommentiert wurde Britische Monatszeitschrift „The Burlington Magazine“. Diese Ausstellung ermöglichte es, das Ausmaß von Van Mours Werk zu zeigen und seine Bedeutung in der europäischen Kunst, insbesondere im Hinblick auf die Darstellung des Orients, zu kontextualisieren. Der dieser Retrospektive beigefügte Katalog wurde zwar wegen seiner fehlenden Übereinstimmung mit den ausgestellten Werken kritisiert, bereicherte jedoch den Dialog über Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers. Darüber hinaus gibt es ständige Sammlungen, die seine Werke in verschiedenen Museen in ganz Europa zeigen und so eine kontinuierliche Wiederentdeckung seiner Werke im Kanon der orientalistischen Kunst fördern.