Jean Bertholle

Jean Bertholle, geboren am 26. Juni 1909 in Dijon und gestorben am 6. Dezember 1996 in Paris, war ein französischer Maler und Kupferstecher, der als eine der Hauptfiguren der Neuen Schule von Paris gilt. Ab seinem 15. Lebensjahr begeisterte er sich für die Malerei, beeinflusst durch den Einfluss seines Vaters, eines Ingenieurs bei der SNCF, der selbst malte. Nach seinem Studium an der École des beaux-arts de Saint-Étienne zog er 1933 nach Paris. Seine Karriere entwickelte sich, als er mit Malern wie Roger Bissière und Jean Le Moal verkehrte und Gründungsmitglied der Gruppe „Témoignage“ wurde. Bertholle wirkte an mehreren Gruppenausstellungen mit, insbesondere während der Weltausstellung von 1937. Während des Zweiten Weltkriegs mobilisiert, setzte er seine künstlerische Karriere neben seinen militärischen Verpflichtungen fort. 1943 wurde er künstlerischer Leiter einer Steingutfabrik in Gien, einen Teil seiner Zeit widmete er jedoch der Malerei. Ab 1945 konnte er sich ganz seiner Kunst widmen und nahm an Großveranstaltungen wie der Biennale von Venedig teil. Im Laufe seiner Karriere leistete er einen Beitrag zur Glasmalerei, zur Dekoration von Kirchen und zur Schaffung von Werken mit einer starken religiösen Komponente. Bertholle war außerdem Professor an der Pariser Hochschule für Bildende Künste und gründete eine eigene Malakademie. Seine Karriere ist geprägt von einer Entwicklung zur Abstraktion, bevor er zur identifizierten Figuration zurückkehrt und diese gekonnt mit abstrakten Elementen vermischt. Sein Erbe wird durch zahlreiche öffentliche Sammlungen in Frankreich und Retrospektivausstellungen, die nach seinem Tod stattfinden, bewahrt und stärkt seinen Einfluss in der Welt der zeitgenössischen Kunst.

Jean Bertholles Werk ist reichhaltig und vielfältig und oszilliert zwischen Figurativem und Abstraktem. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Fauvismus, Kubismus und Surrealismus beeinflusst und verwendete verzerrte Formen und intensive Farben, um esoterische Themen auszudrücken. Seine frühen Werke zeichnen sich durch symbolische Elemente und seltsame Motive aus, die es ihm ermöglichen, einen Bildraum von großer spiritueller Tiefe zu schaffen. Das Nachdenken über die menschliche Natur und die zugrunde liegende Existenz spiegelt sich in Werken wie „Der Regenbogen“ (1938–1940) und „Allegorie“ (1937) wider, in denen Traum und Realität miteinander verschmelzen. Nach dem Krieg beschäftigte sich Bertholle weiter mit dem Nicht-Figurativen und versuchte, durch lyrische Abstraktion zum Wesentlichen zu gelangen. Seine Kompositionen werden zu leuchtenden Kämpfen und stellen einen fortwährenden Kampf zwischen Licht und Schatten dar, den er als „Kampf der Seele“ bezeichnet. In dieser Zeit schuf er Buntglasfenster, deren Licht- und Farbspiel sein Interesse an Spiritualität und Natur widerspiegelt. Seine späteren Werke, die bis zu seinem Tod andauern, zeigen eine Rückkehr zu identifizierbareren Formen wie dem Pferd, das Leben und Bewegung symbolisiert. In Werken wie „Der heilige Georg tötet den Drachen“ (1971) und „Parade“ (1971) wird das Pferd zu einer zentralen Figur, wobei epische und historische Themen einbezogen werden.

Jean Bertholle hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst seiner Zeit, insbesondere innerhalb der Neuen Schule von Paris. Sein Unterricht an der École des Beaux-Arts in Paris inspirierte viele Studenten, von denen einige eine erfolgreiche künstlerische Karriere einschlugen. Er trug auch zur Neudefinition des Platzes der Malerei in einer Welt bei, die sich zunehmend auf abstrakte und experimentelle Charaktere konzentriert. Die Themen seiner Malerei, wie der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, die Dualität menschlicher Gefühle, die Beziehung zwischen Mensch und Natur, finden beim Publikum großen Anklang und beeinflussen weiterhin zeitgenössische Künstler. Seine spirituelle Herangehensweise an den kreativen Prozess, bei der er Malerei als einen Akt des persönlichen Ausdrucks und der inneren Suche betrachtet, lädt zu einer neuen Wertschätzung von Handwerkskunst und Authentizität in der Kunst ein. Nach seinem Tod wurden in Frankreich und im Ausland mehrere Retrospektiven organisiert, um sein Werk zu würdigen und so sein künstlerisches Erbe für künftige Generationen zu bewahren. Die zahlreichen Werke in öffentlichen Sammlungen zeugen von der anhaltenden Bedeutung seines Schaffens und seines Engagements für die Kunst.

Jean Bertholle hat im Laufe seiner Karriere an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt die erste Gemeinschaftsausstellung in der Académie Ranson im Jahr 1934, die den Beginn seiner öffentlichen Anerkennung markierte. Es wurde auch während der Weltausstellung 1937 und in den berühmten Salons d'Automne ausgestellt. In den 1950er Jahren nahm er an mehreren Biennalen in Venedig und São Paulo teil und erreichte so ein internationales Publikum. Bemerkenswert sind seine retrospektiven Ausstellungen, insbesondere 1964 im Musée des Beaux-Arts in Metz und im Staatsmuseum des Großherzogtums Luxemburg sowie 1972 in Dijon und 1982 an der École des Beaux-Arts in Paris wichtige Meilensteine ​​im Panorama seiner künstlerischen Anerkennung. In jüngerer Zeit heben Retrospektiven in La Ciotat im Jahr 1997 und in Dijon im Jahr 2011 weiterhin sein Werk hervor und erinnern an seine wesentliche Rolle in der Entwicklung der französischen modernen Kunst. Gleichzeitig sind seine Werke in bedeutenden Institutionen wie dem Centre Pompidou und dem Louvre vertreten, was seinen Status als Meister der zeitgenössischen Malerei unterstreicht.