Jean Jansem

Jean Jansem, geboren als Ohannès Semerdjian am 9. März 1920 in Seuleuze bei Bursa in der Türkei, ist ein französischer Maler, Bildhauer und Kupferstecher armenischer Herkunft. Seine Familie wanderte 1922 aufgrund von Konflikten zwischen der Türkei und Griechenland nach Thessaloniki aus, wo sein Vater in der Seidenbranche arbeitete. Nach einem Unfall, der ihn zu einer Krankenhausbehandlung in Frankreich zwang, zog er zu seiner Mutter und begann nach mehreren Jahren im Krankenhaus, sich der Kunst zu widmen. Jansem absolvierte seine Ausbildung an der National School of Decorative Arts und der National School of Fine Arts und ging seiner Leidenschaft für die Malerei nach. Im Laufe seiner Karriere nahm er an verschiedenen Salons und Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten teil und prägte seinen Einfluss durch den Kontakt mit anderen Künstlern wie Maurice Brianchon, Raymond Legueult und Yves Brayer. 1957 nahm seine Karriere eine internationale Wendung und er stellte 1969 in der Mitsukoshi-Galerie in Tokio aus. Er starb am 27. August 2013 in Saint-Aignan-sur-Cher und hinterließ ein reiches und persönliches künstlerisches Erbe, das Einflüsse von ihm vereint Armenische Wurzeln und eine tiefe Sensibilität für die menschliche Verfassung.

Jean Jansems Werk zeichnet sich durch einen figuralistischen Ansatz und einen expressionistischen Stil aus. Zu den häufig behandelten Themen gehören menschliches Leid, Prozessionen und Momente des täglichen Lebens. Die Gesichter seiner Charaktere sind von tiefer Menschlichkeit durchdrungen, wobei besonderer Wert auf Ausdruck und Emotionen gelegt wird. Jansems Palette ist reichhaltig und kombiniert dunkle Töne mit hellen Farben und schafft so eine Atmosphäre, die sowohl melancholisch als auch lebendig ist. Seine Gemälde religiöser Prozessionen und seine Illustrationen von Tänzen sind sehr ausdrucksstark und oft von einer spirituellen Suche geprägt. Jeansem nutzt auch die Lithographie, um sein Werk zu bereichern und einen Dialog zwischen Malerei und Druck zu entwickeln. Seine Technik zeichnet sich durch eine präzise Linearität aus, die die Bewegung und Dynamik seiner Kompositionen betont. Anschließend entwickelte es sich zu einem helleren Stil, der Themen wie Ballerinas und Mutterschaft einbezog und eine Hommage an die weibliche Schönheit und Anmut darstellte.

Jean Jansem hatte trotz der späten Anerkennung seiner Arbeit einen erheblichen Einfluss auf die französische und internationale Kunstszene. Sein Engagement für soziale und menschliche Themen ermöglichte es ihm, Teil der miserabilistischen Bewegung zu sein, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa entstand. Seine Werke erinnern an das Leid der Opfer des Völkermords an den Armeniern und verhindern so eine tiefe Reflexion über das kollektive Gedächtnis. Im Jahr 2002 präsentierte er im Armenischen Genozid-Museum in Eriwan eine Ausstellung mit dem Titel „Massaker“ und demonstrierte damit seine unerschütterliche Verbindung zu seinem armenischen Kulturerbe. In Japan sind ihm zwei Museen gewidmet, in Ginza und Azumino, die von der Bedeutung seines Schaffens und seiner Internationalisierung zeugen. Jansem hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter die Mesrop-Machtots-Medaille im Jahr 2002 und die Ehrenlegion im Jahr 2003, die die Wertschätzung seiner Kunst verdeutlichen. Seine Karriere zeugt von der Vielfalt künstlerischer Begegnungen und der Fähigkeit der figurativen Malerei, sowohl universelle als auch zutiefst persönliche Themen zu berühren.

Jean Jansem hat an zahlreichen kollektiven und individuellen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen. Zu seinen ersten bemerkenswerten Ausstellungen zählen seine Werkgalerie im Jahr 1950 in Paris und die Dusevel-Galerie im Jahr 1955. Im Laufe der Jahrzehnte wurden seine Werke in renommierten Institutionen gezeigt, darunter im Musée d'art moderne de la ville de Paris, wo er „ „Der Akt und die Maske“ im Jahr 1961. 1969 veranstaltete er eine Retrospektive in der Mitsukoshi-Galerie in Tokio, die den Beginn seiner internationalen Karriere markierte. Weitere wichtige Ausstellungen sind eine große Retrospektive im Jahr 1974 im Château de Vascœuil und eine aktuelle Ausstellung im Jahr 2014 zum Gedenken an 75 Jahre Malerei in der Galerie Matignon in Paris. Es war auch durch Gruppenausstellungen im Rahmen künstlerischer Veranstaltungen gekennzeichnet, insbesondere im Salon d'Automne, im Salon des Indépendants und auf der Brügge-Biennale. Diese Ausstellungen tragen zur Verbreitung seiner Arbeit und zur Anerkennung seines einzigartigen Stils in der zeitgenössischen Kunstlandschaft bei.