Jean Paul Lemieux

Jean Paul Lemieux wurde am 18. November 1904 in Quebec geboren und starb dort am 7. Dezember 1990. Im Sommer 1914 begann er mit der Malerei und widmete sich ab 1925 ganz der Kunst, als er Schüler des Malers Marc-Aurèle de wurde Foy Suzor-Coté. Er setzte seine Ausbildung an der Montreal School of Fine Arts bei Charles Maillard und Edwin H. Holgate fort, die ihn mit der modernen Kunst bekannt machten. 1929 reiste er mit seiner Mutter nach Europa, um seine Illustrationskenntnisse zu vertiefen. Nach seiner Rückkehr gründete er das Studio JANSS, doch die Schließung des Studios zwang ihn dazu, in die Vereinigten Staaten zu reisen, um große Museen zu besuchen. Zwischen 1931 und 1934 schrieb er sich erneut an der Montreal School of Fine Arts ein und begann nach seinem Abschluss an der Montreal School of Furniture zu unterrichten. 1937 kehrte er als Professor an der École des beaux-arts de Québec nach Quebec zurück. Lemieux wurde durch Ausstellungen bekannt und gewann 1934 den Brymmer-Preis. Sein Stil entwickelte sich hin zu schlichten Landschaften und Porträts mit geometrischen Formen und kühlen Tönen, eine bedeutende Veränderung, die ihn auszeichnete. In den 1960er Jahren erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter die Medaille des Canada Arts Council und die der Companions of the Order of Canada. Sein von der Moderne geprägtes künstlerisches Schaffen erregte bis zu seinem Tod Aufmerksamkeit. Lemieux gilt als einer der bedeutendsten kanadischen Künstler des 20. Jahrhunderts, auch wenn sein Werk außerhalb Nordamerikas noch wenig bekannt ist. Seine Bedeutung wird durch die Retrospektiven und Ausstellungen unterstrichen, die ihm nach seinem Tod gewidmet werden, insbesondere im Nationalmuseum der Schönen Künste von Quebec.

Das Werk von Jean Paul Lemieux ist in drei verschiedene Perioden unterteilt: die „primitive“ Periode, die „klassische“ Periode und die „späte“ Periode. Die klassische Phase ist die bekannteste und zeichnet sich durch eine Atmosphäre der Unkommunikabilität aus, die die Isolation des Menschen angesichts der majestätischen und manchmal bedrohlichen Natur symbolisiert. Seine Figuren, oft in einem Zustand der Melancholie dargestellt, scheinen in einer Raum-Zeit gefangen zu sein und auf eine Pause aus ihrer Einsamkeit zu warten. Lemieux wurde ursprünglich von der Gruppe der Sieben und farbenfrohen kanadischen Landschaftskünstlern beeinflusst und wandte sich dann eher reduzierten Werken zu, die reduzierte visuelle Elemente verwendeten, um tiefe Gefühle der Einsamkeit hervorzurufen. Ab den 1950er Jahren integrierte er nahezu abstrakte Elemente in seine Landschaften und Porträts und tendierte zu einer Form des abstrakten Expressionismus. Das 1951 entstandene Gemälde „Les Ursulines“ ist ein symbolträchtiges Beispiel, das geometrische Formen verwendet, um sowohl einen geschlossenen Raum als auch ein größeres Universum darzustellen. Diese Vereinfachung und Reduktion der Formen sind charakteristisch und zeugen von der Suche nach dem Wesentlichen, die den Kern seines künstlerischen Erbes ausmacht. Neben seiner Malerei beschäftigte sich Lemieux auch mit dem Zeichnen und schuf zahlreiche Illustrationen für Romane.

Der Einfluss von Jean Paul Lemieux auf die kanadische Künstlergemeinschaft ist immens, auch wenn sein Werk international weniger bekannt ist. Seine Auseinandersetzung mit den Themen Einsamkeit und Natur ebnete den Weg für viele zeitgenössische Künstler, die ähnliche Gefühle in ihren Werken erforschen wollten. Sein Einfluss geht über seine Werke hinaus, denn seine Rolle als Lehrer hat dazu beigetragen, neue Generationen von Künstlern zu formen. Lemieux glaubte fest an die Bedeutung der Kommunikation durch Kunst und erklärte, dass „Kunst keine Grenzen kennt“, eine Ansicht, die den interkulturellen Austausch förderte. Seine aufeinanderfolgenden Ausstellungen, seine Ehrenauszeichnungen und seine Retrospektiven zeugen vom Respekt, den die Künstlergemeinschaft ihm entgegenbringt. Darüber hinaus richtete das Nationalmuseum der Schönen Künste von Quebec im Jahr 2001 einen Jean-Paul-Lemieux-Saal ein und organisierte zahlreiche Retrospektiven zu Ehren seines Vermächtnisses. Der hohe Preis einiger seiner zeitgenössischen Werke, wie etwa „1910 Remembered“, das für zwei Millionen Dollar verkauft wurde, unterstreicht auch seine Bedeutung auf dem kanadischen Markt für zeitgenössische Kunst. Lemieux wird von Kunsthistorikern oft als einer der Pioniere bezeichnet, die den Weg für die moderne Kunst in Kanada bereitet haben, was sein Vermächtnis umso bedeutender macht.

Zu den wichtigsten Ausstellungen von Jean Paul Lemieux gehört eine vom Montreal Museum of Fine Arts im Jahr 1967 organisierte Retrospektive, die einen entscheidenden Moment in seiner Karriere darstellte. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden nach seinem Tod statt, darunter eine im Musée national des beaux-arts du Québec im Jahr 2004 anlässlich seines 100. Geburtstags, wo viele ikonische Werke ausgestellt wurden. Im Jahr 2014 organisierte das Museum „Jean Paul Lemieux: De silence et d'espace“, eine Ausstellung, die es uns ermöglichte, sein Werk eingehend neu zu entdecken. Internationale Ausstellungen, wenn auch seltener, fanden auch in anderen Museen statt und unterstreichen die universelle Reichweite seines Werks. Sein einzigartiger Stil und seine tiefe Auseinandersetzung mit Themen rund um Mensch und Natur inspirieren weiterhin Kunstkritiker und Kunstliebhaber. Durch seine Teilnahme an internationalen Messen und sein Engagement für verschiedene künstlerische Projekte ist es Lemieux gelungen, sich einen Ruf zu erarbeiten, der über die Grenzen Kanadas hinausgeht.