Josefa de Obidos

Josefa de Óbidos, geboren am 20. Februar 1630 in Sevilla, Spanien, als Josefa de Ayala e Figueira, ist eine der symbolträchtigsten Figuren der portugiesischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Als Tochter von Balthazar Gomes Figueira wuchs sie in einem bereichernden künstlerischen Umfeld auf; ihr Vater war Maler und Assistent von Francisco Herrera el Viejo. Im Jahr 1633 zog seine Familie nach Portugal, als die Trennung zwischen Spanien und Portugal noch nicht abgeschlossen war. Da sie dazu bestimmt war, einem Kloster beizutreten, wurde sie im Kloster Sant'Ana de Coimbra untergebracht, wo sich ihre Leidenschaft für die Malerei zu entwickeln begann. In Coimbra wurde sie Schülerin ihres Vaters und trug zu Werken wie den Altarbildern der örtlichen Kathedrale bei. Ihre Karriere nahm 1653 einen bedeutenden Aufschwung, als sie eine Reihe von Stichen von Coimbra-Skulpturen anfertigte. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete sie für mehrere Klöster und Kirchen und schuf religiöse Werke und Stillleben. Sie lebte in Óbidos und entwickelte ihre Karriere durch die Schaffung von Altarbildern und Porträts. Mehrere seiner Werke zeichnen sich durch ihre Originalität aus, insbesondere die Porträts von Königin Katharina von Braganza und Maria Francisca Isabella von Savoyen. Josefa de Óbidos ist auch für ihre Stillleben bekannt, die eine innovative und persönliche Sicht auf die Bodegón-Tradition bieten. Ihr künstlerisches Leben endete 1684, dem Jahr ihres Todes in Óbidos, wo sie in der Kirche São Pedro begraben wurde. Sein Vermächtnis bleibt bestehen, und bis heute sind etwa hundert seiner bekannten Werke erhalten geblieben, insbesondere im Museum für Antike Kunst und in der Akademie der Schönen Künste in Lissabon.

Das Werk von Josefa de Óbidos zeichnet sich durch einen Reichtum und eine Vielfalt aus, die von ihrem technischen Können und ihrer künstlerischen Originalität zeugen. Sie ist vor allem für ihre religiösen Gemälde bekannt, die eine tiefe spirituelle Sensibilität sowie einen dynamischen Einsatz von Farbe und Licht zeigen. Besonders bemerkenswert sind seine Stillleben, die eine persönliche und lebendige Interpretation der spanischen Bodegón-Tradition bieten. Seine Fähigkeit, die Textur und Schönheit unbelebter Objekte wie Früchte, Kuchen und verschiedene Elemente des Alltags einzufangen, offenbart eine spontane und intuitive Vision. Darüber hinaus sind seine Porträts voller Menschlichkeit und spürbarer Emotion für ihre Treue und Feinheit bekannt. Josefa verwendet oft eine lebendige Farbpalette und eine strenge Komposition, die jedes Detail ihrer Motive hervorhebt. Sie zeichnet sich auch durch einen innovativen Umgang mit dem Raum aus, bei dem es ihr gelingt, einen Eindruck von Tiefe und Bewegung zu vermitteln, wie in ihren symbolträchtigen Arbeiten zum Ausdruck kommt

Josefa de Óbidos hatte einen bedeutenden Einfluss auf die portugiesische und spanische Kunst des 17. Jahrhunderts. Seine einzigartige Herangehensweise an das weniger Traditionelle, kombiniert mit technischer Meisterschaft, hat viele zeitgenössische und spätere Künstler inspiriert. Sie wird oft als die bedeutendste Malerin Portugals dieser Zeit bezeichnet, die mit der männlichen Vorherrschaft in der Kunstwelt brach und den Weg für zukünftige Künstlerinnen ebnete. Die Stadt Óbidos, in der sie lebte und arbeitete, wurde dank ihrer Schule, die als „Schule von Óbidos“ bekannt ist und in der andere Künstler unter ihrem Einfluss entstanden, zu einem einflussreichen künstlerischen Zentrum. Darüber hinaus haben seine Wiederentdeckung in den 1950er Jahren und die ihm gewidmeten Retrospektiven, insbesondere die von 2015 in Lissabon, dazu beigetragen, seinen Status zu festigen und neues Interesse an seinem Werk zu wecken und den Reichtum und die Tiefe seines Beitrags zur Kunstgeschichte hervorzuheben.

Josefa de Óbidos war Gegenstand mehrerer wichtiger Ausstellungen, die ihre Kunst und ihren Einfluss auf die Malerei des 17. Jahrhunderts hervorhoben. Zu den bemerkenswertesten gehört die Retrospektive im Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon im Jahr 2015, die eine Schlüsselrolle bei der Wiederentdeckung seines Werks spielte, indem sie eine große Vielfalt seiner Werke zusammenbrachte und seinen bedeutenden Beitrag zur barocken Kunst in Portugal hervorhob. Darüber hinaus erwarb das Louvre-Museum mehrere Werke des Künstlers, darunter „Die Qual der Maria Magdalena“ im Jahr 2016, was seinem Werk internationale Anerkennung verschaffte. Neben diesen Großveranstaltungen bewahren verschiedene regionale Ausstellungen in Portugal weiterhin ihr Erbe und machen Josefa de Óbidos zu einer zentralen Figur nicht nur in der portugiesischen Kunst, sondern auch in einem breiteren Dialog über Frauenkunst im Laufe der Geschichte.