Joseph Cornell

Joseph Cornell ist ein US-amerikanischer Bildhauer und Experimentalfilmregisseur, geboren am 24. Dezember 1903 in Nyack, New York und gestorben am 29. Dezember 1972 in New York. Er gilt als einer der Pioniere der Assemblage, einer künstlerischen Technik, bei der unterschiedliche Objekte zu einzigartigen Werken kombiniert werden. Obwohl er vom Surrealismus beeinflusst wurde, insbesondere von Künstlern wie Max Ernst , behielt Cornell stets eine Haltung der Unabhängigkeit bei und vermied es, sich selbst als Surrealisten zu betrachten. Sein Interesse an der Schaffung dreidimensionaler Gemälde auf der Grundlage gefundener Objekte fand weithin Anerkennung und machte ihn zu einem bedeutenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Außerdem verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens in New York, wo er verschiedenen künstlerischen Strömungen ausgesetzt war und gleichzeitig einen persönlichen Stil entwickelte. In den 1940er Jahren entwickelte er eine Reihe von Collagen und Assemblagen, die sich außerhalb der Konventionen seiner Zeitgenossen bewegten.

Joseph Cornells Werk zeichnet sich durch seine surrealistischen Kisten und filigranen Assemblagen aus gefundenen Objekten aus. Seine symbolträchtigsten Stücke sind oft Holzkisten mit Glasdeckeln, in denen er Fotografien, verschiedene Gegenstände und Souvenirs gegenüberstellte – und so ein poetisches und nostalgisches Universum schuf. Inspiriert von den Collagetechniken seiner Vorgänger spielt er mit der Gegenüberstellung heterogener Objekte, um emotionale Resonanz zu erzeugen. Cornells Boxen können wie die in der Medici-Slot-Machine-Reihe vom Betrachter manipuliert werden und integrieren so eine interaktive Dimension in seine Kunst. Cornells Arbeit wurzelt in seiner Faszination für Puppen, Kino und Vögel und bringt eine subtile Portion Fantasie und die Suche nach Wunder mit sich. Seine Experimentalfilme wie „Rose Hobart“ gehen über die üblichen Boxen hinaus und erforschen durch innovativen Schnitt auch Themen wie Träume und Realität.

Joseph Cornells Vermächtnis in der modernen Kunst ist weitreichend. Er beeinflusste viele Kunstrichtungen, darunter Pop-Art und Installationskunst, indem er einen konzeptuellen Ansatz für die Zusammenstellung von Werken einführte. Seine Methoden und Prinzipien, die den Einsatz von Alltagsgegenständen zur Schaffung visueller Geschichten wertschätzen, haben den Weg für zeitgenössische Künstler geebnet, die sich weiterhin mit ähnlichen Themen befassen. Cornell spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Inspiration von Generationen von Filmemachern und bildenden Künstlern, die sich für Schnitt, Film und visuelles Geschichtenerzählen interessierten. Retrospektive Ausstellungen und Veröffentlichungen zu seinem Werk, insbesondere in renommierten Museen wie dem MoMA und dem Smithsonian, zeugen von der Bedeutung seiner Arbeit. Seine Fähigkeit, gewöhnliche Gegenstände in unvergessliche Kunstwerke zu verwandeln, hat ihm einen einzigartigen Platz im Pantheon amerikanischer Künstler eingebracht.

Im Laufe seiner Karriere nahm Joseph Cornell an mehreren großen Ausstellungen teil, die sein Talent und seine Innovationskraft würdigten. Insbesondere wurde er 1938 in die Internationale Ausstellung des Surrealismus an der École des Beaux-Arts in Paris aufgenommen, wo sein Werk für seine Fähigkeit gewürdigt wurde, die Beschränkungen alltäglicher Gegenstände zu überwinden. Im Jahr 2012 veranstaltete das Smithsonian American Art Museum eine große Retrospektive seines Werks, die einen Überblick über seine Karriere gab und die Auswirkungen seines einzigartigen Ansatzes auf die Kunstszene hervorhob. In Frankreich zog die Ausstellung „Joseph Cornell und die Surrealisten in New York“ im Museum der Schönen Künste Lyon vom 18. Oktober 2013 bis 10. Februar 2014 ein großes Publikum an. Diese und andere Ausstellungen zeigen nicht nur seinen historischen Einfluss, aber auch das anhaltende Interesse an seiner Arbeit bei neuen Generationen von Künstlern und Kuratoren.