Joseph Ducreux

Joseph Ducreux ist ein französischer Maler, geboren am 26. Juni 1735 in Nancy und gestorben am 24. Juli 1802 auf der Straße von Paris nach Saint-Denis. Zunächst von seinem Vater, der ebenfalls Maler war, ausgebildet, zog Ducreux 1760 nach Paris, wo er Maurice Quentin de La Tour traf, der es ihm ermöglichte, seine Technik, insbesondere in Pastellfarben, zu verfeinern. Im Jahr 1764 wurde er Mitglied der Académie de Saint-Luc, obwohl die Royal Academy ihn aufgrund seines schwierigen Charakters zuvor abgelehnt hatte. Im Jahr 1769 wurde er von Ludwig Seine Karriere erlebte einen bemerkenswerten Aufschwung und er wurde zu einem der Porträts des Wiener Hofes. Im Jahr 1791 ging Ducreux während der Französischen Revolution nach London ins Exil und stellte seine Werke in der Royal Academy aus. Nach einer kurzen Rückkehr nach Paris arbeitete er mit Jacques-Louis David zusammen und seine Residenz wurde zum Treffpunkt für Künstler. Ducreux starb im Juli 1802 an einem Schlaganfall und hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe, insbesondere durch seine Selbstporträts.

Die Werke von Joseph Ducreux zeichnen sich vor allem durch ihre Ausführung in Pastell und Öl aus, mit einem Stil, der einen realistischen Ansatz mit besonderer Aufmerksamkeit für die Emotionen und Physiognomie seiner Motive verbindet. Seine Porträts erfassen nicht nur das äußere Erscheinungsbild seiner Modelle, sondern bringen auch deren Charakter zum Ausdruck. Ducreux zeigt große technische Meisterschaft in Pastellfarben und verwendet zarte Farben und subtile Texturen, die ein Gefühl von Lebendigkeit und Dimension erzeugen. Seine Selbstporträts, insbesondere das „Spöttische Selbstporträt“, veranschaulichen seine Fähigkeit, sich selbst in ausdrucksstarken und manchmal provokanten Haltungen darzustellen, was sein Interesse an der menschlichen Psychologie widerspiegelt. Sein Werk ist oft von Zeitgenossen beeinflusst, insbesondere von der sentimentalen Sensibilität und den künstlerischen Bewegungen seiner Zeit, und integriert auch Elemente der Physiognomie, um das Bild von Aristokraten und Mitgliedern des Hofes zu verschönern. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre weiter und entwickelte sich am Ende seiner Karriere von einem eher klassischen Ansatz zu einer freieren und ausdrucksstärkeren Ästhetik, was auf den Wunsch hindeutet, etablierte Konventionen in der Porträtmalerei zu brechen.

Joseph Ducreux hinterließ einen bleibenden Eindruck auf dem Gebiet der Porträtmalerei, sowohl durch seine technischen Beiträge als auch durch seine mutigen künstlerischen Entscheidungen. Obwohl er weniger Anerkennung fand als einige seiner Zeitgenossen, ebnete er den Weg für eine persönlichere und psychologischere Herangehensweise an die Porträtmalerei und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen. Erst später wurde sein Werk wiederentdeckt und wegen seiner Modernität und Innovation geschätzt. Darüber hinaus haben seine mittlerweile ikonischen Selbstporträts in letzter Zeit durch ihre Verbreitung im Internet, wo „Mocking Self-Portrait“ zu einem Meme geworden ist, in der Populärkultur Anklang gefunden. Auch seine Nachkommen, insbesondere seine Tochter Antoinette-Clémence, setzten ihre künstlerische Tätigkeit fort und wahrten so die Kontinuität der künstlerischen Tradition der Familie. Ducreux gilt heute nicht nur als Hofporträtist, sondern auch als Erneuerer seiner Zeit, dessen Werke es verdienen, im Kontext der Kunstgeschichte des 18. Jahrhunderts wiederentdeckt und neu bewertet zu werden.

Im Laufe seiner Karriere nahm Joseph Ducreux an mehreren renommierten Ausstellungen teil. 1769 präsentierte er während ihres Aufenthalts in Wien ein Porträt von Marie Antoinette und unterstrich damit ihren Status als offizielle Malerin der kaiserlichen Familie. 1791 stellte er Werke an der Royal Academy in London aus, wodurch er international bekannt wurde. Später, zwischen 1793 und 1800, nahm er am Pariser Salon teil, wo seine Kreationen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum auf sich zogen. Seine Arbeiten wurden in Retrospektivausstellungen im Musée Carnavalet und im Musée du Louvre gezeigt, wo seine Pastelle und Porträts weiterhin für ihre tadellose Technik und ihre Fähigkeit, das Wesentliche der Motive einzufangen, gefeiert werden. Heutzutage werden Ducreux‘ Ausstellungen oft von Analysen begleitet, die sein Werk in die soziale und politische Geschichte des 18. Jahrhunderts einordnen und es ihm ermöglichen, seinen Platz als führender Künstler seiner Zeit zurückzugewinnen.