Jules Chéret

Jean Jules Chéret, geboren am 31. Mai 1836 im ehemaligen 11. Arrondissement von Paris und gestorben am 23. September 1932 in Nizza, ist eine symbolträchtige Figur der Plakatkunst in Frankreich. Als Sohn des Typografen Nicolas Marie Chéret und Justine Ormeaud absolvierte er 1849 eine dreijährige Ausbildung zum Lithografen, bevor er als Arbeiter in einer Firma für religiöse Bilder arbeitete. Er nahm an Abendkursen an der Petite École in Paris teil, wo er seine Fähigkeiten im Skizzieren und Bewegungszeichnen entwickelte. Nach einer Reise nach Italien und einem Aufenthalt in London, wo er die Werke von Turner und Constable entdeckte, kehrte er 1866 nach Paris zurück, um seine erste Lithographiewerkstatt zu eröffnen. Chéret wurde schnell für seine Plakate für Operetten bekannt, insbesondere für „Orphée aux enfers“ im Jahr 1858. Im Laufe der Jahre produzierte er Hunderte von Plakaten und trug damit dazu bei, die Lithographie populär zu machen. 1889 gewann er die Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung und begann eine Karriere als Maler, in dem er monumentale Kulissen und dekorative Werke schuf. Obwohl Chéret ab 1925 mit der Blindheit zu kämpfen hatte, beeinflusste er die Kunstwelt bis zu seinem Tod weiter und hinterließ ein unauslöschliches Erbe im Bereich der künstlerischen Plakate.

Das Werk von Jules Chéret zeichnet sich durch seine Leichtigkeit, seine Bewegung und seinen kühnen Einsatz von Farben aus. Sein innovativer Ansatz bei der Plakatgestaltung trug dazu bei, die Lithographie zu einem angesehenen künstlerischen Medium zu machen. Chéret perfektionierte die Farbdruckmethoden und ebnete den Weg für großformatige Drucke. Sein Stil zeichnet sich auch durch das Erscheinungsbild der „Chérette“ aus, einer fröhlichen und eleganten Frauenfigur, die den Geist der Belle Époque verkörpert. Diese Darstellung mit ihrer dünnen und ausgeprägten Taille wird oft sowohl als Hommage an die Weiblichkeit als auch als Widerspiegelung männlicher Fantasien der Zeit angesehen. In seinen Kompositionen sind Einflüsse aus der Neo-Rokoko-Kunst und der japanischen Druckgrafik zu erkennen, in denen die Farbe und nicht die Linie eine vorherrschende Rolle spielt. Die Verwendung einer reduzierten Palette, die hauptsächlich aus den drei Grundfarben besteht, verleiht seinen Werken Dynamik, während die begrenzte Verwendung von Ringen seinem Stil Modernität verleiht.

Der Einfluss von Jules Chéret auf die Kunstwelt ist beträchtlich. Er trug nicht nur zur Emanzipation des Plakats als Kunst bei, sondern ebnete auch vielen zeitgenössischen Plakatkünstlern und Malern den Weg. Sein Einfluss ist bei Künstlern wie Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Bonnard und Édouard Vuillard spürbar, die seine ästhetischen Prinzipien in ihre eigenen Werke einfließen ließen. Chéret wird oft als „Meister des Plakats“ und „Vater des modernen Plakats“ bezeichnet, da seine Kreationen den Grundstein für eine Bewegung legten, die die Belle Époque prägen sollte. Sein innovativer Ansatz und seine Drucktechnik beeinflussten Plakatkünstler des 20. Jahrhunderts, darunter Künstler wie Alfons Mucha , der eine ähnliche Vision der Darstellung weiblicher Schönheit teilte. Die Popularität seiner Werke und ihre Anerkennung durch Kunstkritiker wie Joris-Karl Huysmans begründeten eine neue Bildsprache und förderten das Plakat als eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel.

Im Laufe seiner Karriere nahm Jules Chéret an zahlreichen Ausstellungen teil, die seinen Erfolg und Ruhm bezeugen. Seine erste persönliche Ausstellung fand 1889 im Pariser Theater La Potinière statt, wo er eine Sammlung von Plakaten, Pastellen und Gouachen präsentierte und damit seinen Einstieg in die Welt der dekorativen Kunst markierte. Chéret nahm auch an der Weltausstellung desselben Jahres teil, wo er mit einer Goldmedaille belohnt wurde, die sein Talent bestätigte. Im Jahr 1900 wurde er in Anerkennung seiner künstlerischen Verdienste zum Offizier der Ehrenlegion befördert. Zu den weiteren bemerkenswerten Chéret-Ausstellungen gehören seine monumentalen Kreationen, wie der Bühnenvorhang des Grévin-Museumstheaters aus dem Jahr 1900, der bis heute ein Symbol seiner dekorativen Arbeit ist. Ein Höhepunkt seiner Nachwelt ist die 2010 organisierte Ausstellung „Die Belle Époque von Jules Chéret: vom Plakat zum Dekor“, die seinen Einfluss und sein Vermächtnis in der Welt der grafischen Künste feiert.