Julia Sarmento

Julião Sarmento, geboren am 4. November 1948 in Lissabon und gestorben am 4. Mai 2021 in derselben Stadt, war ein portugiesischer bildender Künstler, der für seinen innovativen und multidisziplinären Ansatz in der zeitgenössischen Kunst bekannt war. Zwischen 1967 und 1974 studierte er Malerei und Architektur an der Hochschule der Schönen Künste Lissabon. Seine künstlerischen Anfänge reichen bis in die 1970er Jahre zurück, als er begann, ein Werk zu entwickeln, das Malerei, Video sowie Klanginstallationen und Plastiken umfasste. Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere hat sich Sarmento einen internationalen Ruf für seine Fähigkeit erworben, komplexe Fragen im Zusammenhang mit Repräsentation, Wahrnehmung und der menschlichen Natur zu beantworten. Er wurde auf der ganzen Welt ausgestellt, nahm an großen Kunstveranstaltungen wie der documenta in Kassel teil, vertrat Portugal auf der Biennale in Venedig und nahm an der Biennale von São Paulo teil. Im Laufe seiner Karriere wurden seine Werke in renommierte Museumssammlungen wie das Nationalmuseum für moderne Kunst (Centre Pompidou), die Tate Modern und das MoMA aufgenommen und festigten so seinen Status als unverzichtbarer Künstler auf der internationalen Bühne. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Sarmento auch ein begeisterter Sammler und besaß eine Sammlung zeitgenössischer Kunst mit mehr als 300 Werken renommierter Künstler. Er lebte und arbeitete in Estoril, in der Nähe von Lissabon, wo er seine künstlerische Vision bis zu seinem Tod im Jahr 2021 teilte.

Julião Sarmentos Werk zeichnet sich durch eine tiefe und wiederholte Auseinandersetzung mit Themen aus, die mit Repräsentation und Begehren verbunden sind. Er ist vor allem für die überwiegende Präsenz des weiblichen Körpers in seinen Werken bekannt, den er als „Leitmotiv“ betrachtet. Sarmento sagte, für ihn seien „Frauen ein notwendiger Vorwand, um mit dem Arbeiten anzufangen“. Dies spiegelt eine Reflexion über Identität, Sexualität und den menschlichen Zustand wider. Ab den 1990er Jahren integrierte er Skulpturen aus Glasfaser und Harz in seine Kreationen und materialisierte die zuvor von ihm gemalten Frauenfiguren dreidimensional. Ikonische Werke wie „Vergiss mich (mit Eimer)“ veranschaulichen diese künstlerische Entwicklung, in der es dem Künstler gelang, Malerei und Skulptur in einer kreativen Synergie zu verbinden. Als Vorreiter der Innovation hat Sarmento auch den 3D-Druck in seine Arbeit übernommen, wie in seinem Stück „First Easy Piece“ (2013) demonstriert. Sein Stil ist eine subtile Mischung aus leuchtenden Farben, dynamischen Formen und ergreifenden Themen, die es ihm ermöglicht, traditionelle Konventionen in Frage zu stellen und gleichzeitig Diskussionen über die zeitgenössische Kultur anzuregen.

Julião Sarmento hat in der Welt der zeitgenössischen Kunst unauslöschliche Spuren hinterlassen, sowohl durch seine Werke als auch durch sein unerschütterliches Engagement für das künstlerische Schaffen. Sein Einfluss reicht über die Grenzen Portugals hinaus und erreicht ein breites Publikum auf internationaler Ebene. Durch die Teilnahme an Großveranstaltungen wie der Biennale von Venedig und der Documenta trug er dazu bei, portugiesische Kunst auf der Weltbühne zu positionieren und ebnete den Weg für andere zeitgenössische Künstler. Sarmentos Kunst hinterfragt und hinterfragt Vorstellungen wie Wahrnehmung und Sinnlichkeit und beeinflusst so mehrere Generationen von Künstlern. Für diejenigen, die Zugang zu seinen Werken in verschiedenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt hatten, stellt Sarmento eine Brücke zwischen früheren künstlerischen Traditionen und neuen zeitgenössischen Innovationen dar. Als engagierter Kunstsammler hat er zudem dazu beigetragen, Werke zeitgenössischer Künstler aufzuwerten und so deren Anerkennung zu fördern. Seine Arbeit ist nach wie vor die Quelle des Studiums und der Reflexion für viele Forscher, Kunsthistoriker und Liebhaber und zeugt von seiner anhaltenden Relevanz in Debatten über Kunst und Kultur.

Im Laufe seiner Karriere hat Julião Sarmento an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, die die Höhepunkte der zeitgenössischen Kunst markierten. Zu seinen bedeutenden Einzelausstellungen zählen „Doppelgänger“ im Colégio das Artes der Universität Coimbra im Jahr 2015 und „Easy, Fractals & Star Map“ im Galpão Fortes Vilaça de São Paulo, ebenfalls im selben Jahr. Im Jahr 2016 stellte er in der Calouste Gulbenkian Foundation in Paris im Rahmen der Ausstellung „La selected, even – the real thing“ aus. Auf internationaler Ebene war Sarmento in großen Ausstellungen wie der documenta in Kassel zu sehen, wo er 1982 und 1987 viele seiner ikonischen Werke präsentierte, und 1997 vertrat er auch Portugal auf der Biennale von Venedig. Seine Werke wurden in renommierten Institutionen rund um die Welt präsentiert Welt, darunter das National Museum of Modern Art, MACBA, Tate Modern, MoMA und das Solomon R. Guggenheim Museum, was die Reichweite und den nachhaltigen Einfluss seiner Arbeit auf die Weltkunstszene verdeutlicht.