Kiki Smith

Kiki Smith, geboren am 18. Januar 1954 in Nürnberg, ist eine amerikanische multidisziplinäre Künstlerin, die für ihre Arbeiten in den Bereichen Druckgrafik, Skulptur, Zeichnung, Textilien, Film und Installationen bekannt ist. Als Tochter des berühmten Bildhauers Tony Smith und der Schauspielerin und Opernsängerin Jane Lawrence zog sie 1955 mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Kiki Smith verbrachte eine kurze Zeit an der Columbia High School und nahm Unterricht an der Hartford Art School. Ende der 1970er Jahre begann sie mit der Bildhauerei und zeichnete sich in der New Yorker Künstlerszene aus, insbesondere im Rahmen des kollaborativen Künstlerprojekts Colab. In den 1980er Jahren nahm ihre künstlerische Karriere Gestalt an, indem sie sich mit starken Themen wie Sexualität und Geburt beschäftigte und die menschliche Verfassung, oft durch ein feministisches Prisma. Besonders einflussreich wurde ihre Arbeit im Bereich der abjektiven Kunst, indem sie traditionelle Darstellungen von Frauen unterwanderte und oft Elemente der weiblichen Biologie einbezog. Der Tod seines Vaters im Jahr 1980 und der seiner Schwester durch AIDS im Jahr 1988 beeinflussten seine Kunst tiefgreifend und richteten seine Auseinandersetzung auf Themen wie Sterblichkeit und Regeneration. Sie lebt und arbeitet in New York, wo sie im Laufe der Jahre immer wieder mit neuen Techniken und Medien experimentiert.

Kiki Smith ist für den Reichtum und die Vielfalt ihrer Techniken und Medien bekannt, die alles von Bronze und Wachs bis hin zu Textilien und Papier umfassen. Ihre oft figurativen Skulpturen betonen die Verletzlichkeit des Körpers und erforschen die Komplexität der Geschlechterverhältnisse. Smiths Arbeiten verwischen die Grenzen zwischen Männlich und Weiblich sowie zwischen Biologischem und Spirituellem. Eines seiner emblematischen Werke, „Maria Magdalena“ (1994), zeigt einen weiblichen Akt mit einer sehr unkonventionellen Behandlung, bei der bestimmte Körperteile entblößt und andere konserviert werden. Smith befasst sich mit zeitgenössischen Themen, insbesondere durch ihre Drucke, in denen sie anatomische Elemente reproduziert, wie beispielsweise in ihrem Siebdruck „All Souls“ (1988), der einen Fötus darstellt. Im Jahr 2010 begann sie außerdem mit der Herstellung von Jacquard-Wandteppichen, die ihre mystischen Volksbilder mit zeitgenössischen Themen verbinden. Durch die Integration eines Elements der Mystik und der Verbindung zur Natur in ihre Werke spiegeln ihre Kreationen sowohl ihre eigene persönliche Reise als auch eine umfassendere Suche nach der Stellung der Frau in Kunst und Gesellschaft wider, die mit Fragen zur Umwelt verknüpft ist.

Kiki Smith nimmt in der Welt der zeitgenössischen Kunst einen herausragenden Platz ein, insbesondere als symbolische Figur des Feminismus in der Kunst. Ihre Arbeit hat dazu beigetragen, den Horizont der weiblichen Darstellung sowohl in ihrem Ansatz als auch in ihren Techniken zu erweitern und die Wahrnehmung von Künstlerinnen in der Kunstgeschichte neu zu definieren. Sie ist auch ein Vorbild für Künstler der aktuellen Generation und verkörpert eine starke Stimme gegen Stereotypen und Geschlechternormen. Smith hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award im Jahr 2015, was ihr Engagement für die Stärkung weiblicher Künstler bekräftigt. Seine Werke werden in vielen bedeutenden Museumsinstitutionen wie dem Museum of Modern Art und dem Whitney Museum in New York ausgestellt und festigen so sein Vermächtnis in der Geschichte der modernen Kunst. Sein Einfluss geht über einfache Ästhetik hinaus und lädt den Betrachter dazu ein, zeitgenössische soziale, feministische und ökologische Strukturen zu überdenken.

Kiki Smith hatte im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen. Zu seinen bemerkenswerten Ausstellungen zählen seine erste Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1990, gefolgt von großen Retrospektiven im Montreal Museum of Fine Arts im Jahr 1996 und im St. Louis Art Museum im Jahr 1999. In jüngerer Zeit hat sie Die Ausstellung „Kiki Smith“ in der Monnaie de Paris im Jahr 2019 versammelte einige ihrer berühmtesten Werke. Im Jahr 2021 beleuchtete „From Inside“ in der Galerie Lelong & Co. in Paris ihre kontinuierliche Auseinandersetzung mit feministischen Themen und Menschlichkeit. Ihre Werke sind auch Teil von Gruppenausstellungen wie der 57. Biennale von Venedig, wo sie mit ihren Reflexionen über zeitgenössische Kunst und ihrem Engagement für gesellschaftliche Themen teilnahm. Smith leistete auch Pionierarbeit bei genreübergreifenden Kooperationen und interagierte mit anderen Künstlern und Bewegungen, was seinen Einfluss und seine Resonanz im künstlerischen Bereich verstärkte.