Kōshirō Onchi

Kōshirō Onchi, geboren am 2. Juli 1891 in Yodobashi (heute ein Stadtteil von Tokio), ist ein japanischer Künstler, der für seine Beiträge auf dem Gebiet der Druckgrafik, Malerei und Fotografie bekannt ist. Er ist auch ein einflussreicher Dichter und Denker im künstlerischen Milieu Japans des 20. Jahrhunderts. Nach seinem Studium an der Tokyo School of Fine Arts wurde Onchi zu einer zentralen Figur bei der Wiederbelebung der japanischen Druckgrafik im frühen 20. Jahrhundert. 1913 gab er die traditionelle westliche Malerei auf und widmete sich ganz der Druckgrafik, einem Medium, mit dem er seine lyrische Sensibilität und moderne ästhetische Anliegen zum Ausdruck brachte. 1918 gründete er die Japanese Printmaking Association, deren Ziel es war sicherzustellen, dass jeder Künstler den Produktionsprozess seiner Werke kontrolliert. Onchi lässt sich von der abstrakten Kunst inspirieren und bezieht Einflüsse von großen Meistern wie Wassily Kandinsky ein, was ihm nach dem Zweiten Weltkrieg eine Entwicklung hin zu einer freieren Abstraktion ermöglicht. Zusätzlich zu seiner visuellen Arbeit definiert Onchi die Druckgrafik durch seine Gedichte und Schriften neu und trägt zur Kritik und Kunsttheorie in Japan bei. Leider endete sein Leben am 3. Juni 1955 im Alter von 63 Jahren im Bezirk Suginami in Tokio.

Onchi Kōshirōs Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Verschmelzung traditioneller japanischer Elemente und moderner Einflüsse, insbesondere der Abstraktion, aus. Als Graveur bevorzugt er die „Mokuhanga“-Technik, bei der auf Holz gedruckt wird, wodurch lebendige Farben und große Feinheit erzielt werden. Seine Drucke zeichnen sich durch flexible Kompositionen, reiche Texturen und eine Auseinandersetzung mit Naturthemen aus, die oft durch seine abstrakten Interpretationen verstärkt werden. Onchi hatte ein besonderes Gespür für Musik, und einige seiner Werke tragen Titel, die von zeitgenössischen Musikstücken inspiriert sind, und schaffen so eine Art Dialog zwischen visueller Kunst und Klangerlebnis. Darüber hinaus zeugen seine Werke von einer tiefen Reflexion über die Zeit und das Vergängliche, Themen, die sich durch seine Kreationen sowohl in der Druckgrafik als auch in der Malerei und Fotografie ziehen. Durch das Fotografieren von Pflanzen, Tieren und Objekten offenbart Onchi seine einzigartige Sicht auf die Welt, seine Fähigkeit, die Schönheit und Zartheit der Natur durch seine Linse einzufangen und gleichzeitig die Technik des Fotogramms zu integrieren, die seinem Werk eine innovative visuelle Dimension verleiht.

Onchi Kōshirō hat in der japanischen Kunst, insbesondere im Bereich der Druckgrafik, unauslöschliche Spuren hinterlassen. Seine Gründung eines Vereins zur Förderung von Drucken und zur Kontrolle des Produktionsprozesses ebnete den Weg für viele Künstler, die ihm folgen sollten. Sein Engagement für die Abstraktion trug auch dazu bei, den Begriff der Druckgrafik neu zu definieren, zu einer Zeit, als viele Künstler im Zuge des wachsenden westlichen Einflusses versuchten, ihre künstlerische Sprache neu zu erfinden. Die Tatsache, dass er 1951 auf der Biennale von São Paulo anwesend war, ist ein Beweis für die internationale Anerkennung, die er erlangte, und trug dazu bei, die japanische Druckgrafik auf die Weltbühne zu bringen. Zusätzlich zu seinen künstlerischen Beiträgen spielte Onchi auch eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Kunstkritik in Japan und beeinflusste eine Generation von Künstlern und Denkern durch seine Gedichte und Schriften auf Drucken. Onchis Vermächtnis lebt durch die Werke zeitgenössischer Künstler weiter, die sich weiterhin mit der Abstraktion beschäftigen und Handwerkstraditionen neu bewerten, immer auf der Suche nach ihrer eigenen künstlerischen Identität in einer sich verändernden Welt.

Obwohl die Karriere von Onchi Kōshirō lohnend war, ist sie auch von verschiedenen Ausstellungen geprägt, die seine Kunst und Innovationen würdigten. Zu den bedeutendsten Ausstellungen gehört seine Teilnahme an der Biennale von São Paulo im Jahr 1951, wo sein Werk zu den bedeutendsten der internationalen modernen Kunst zählte. Darüber hinaus hat Onchi mehrere Einzelausstellungen in Japan durchgeführt, die es ihm ermöglichten, seine Arbeiten in verschiedenen Museen und Kunstgalerien zu zeigen, darunter auch in seiner Heimatstadt Tokio. Seine Werke wurden auch in Retrospektiven gezeigt, unter anderem im National Museum of Modern Art in Kyoto und im Nagoya Art Museum, die sowohl sein Erbe als auch seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene hervorheben. Die Entwicklung der Kritik und der Kunstgeschichte nach seinem Tod ermöglichte eine Wiederentdeckung seines Werks und zahlreiche Ausstellungen trugen dazu bei, seine Bedeutung in der japanischen Kunst des 20. Jahrhunderts neu zu bewerten.