Lara Almarcegui

Lara Almarcegui wurde am 2. Dezember 1972 in Saragossa, Spanien, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie Interesse an Kunst und Architektur, was sie dazu veranlasste, ein Studium der bildenden Kunst an mehreren renommierten Institutionen in ganz Europa zu absolvieren. Sie studierte an der Universität Kastilien-La Mancha, an der Hochschule der Schönen Künste Nantes-Saint-Nazaire, an der Universität Hamburg sowie an den Universitäten Lissabon und Amsterdam. Dies ermöglichte es ihm, eine kosmopolitische Vision zu entwickeln und sein Verständnis für städtische Themen zu vertiefen. Lara Almarcegui lebt hauptsächlich in Rotterdam, wo sie nach einem Aufenthalt in Amsterdam von 1999 bis 2013 lebte. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der künstlerischen Erkundung verlassener städtischer Räume und hinterfragt die Beziehung zwischen menschlichen Gesellschaften und den Räumen, die sie bewohnen. Almarcegui stellte seine Werke seit 1995 in verschiedenen Ländern aus, darunter Spanien, den Niederlanden, Italien, Portugal und Frankreich, und positionierte sich damit als emblematische Figur der zeitgenössischen Konzeptkunst. Sie erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Dolf-Henkes-Preis 2010 und den Altadis-Preis 2005–2006, die ihr Engagement für ortsspezifische Kunst und die Sanierung vernachlässigter Räume würdigen. Ihre Ausstellung im Spanischen Pavillon der Biennale von Venedig im Jahr 2013, in der sie „Ruins“ präsentierte, ist ein wichtiges Werk, das ihre ikonoklastische Herangehensweise an zeitgenössische Kunst veranschaulicht.

Lara Almarcegui arbeitet nicht in einem traditionellen Atelier oder in klassischen Kunstgalerien. Im Gegenteil: Sie investiert in verlassene städtische Orte, wie zum Beispiel Gebäuderuinen oder Arbeitergärten, die sie in echte künstlerische Installationen verwandelt. Sein Ansatz zeichnet sich dadurch aus, dass er die Schönheit des Vergänglichen und das, was von Architekten und Nutzern oft übersehen wird, betont. Almarcegui arbeitet mit Baumaterialien und Bauschutt, die sie sammelt und in ihren Installationen verwendet, und schafft so eine Reflexion über den Lebenszyklus von Gebäuden und die Auswirkungen zeitgenössischer Stadtplanung. Während des Accès(s)-Festivals im Jahr 2003 verwandelte sie beispielsweise einen stillgelegten Bahnhof in der Nähe von Zaragoza in ein temporäres Hotel und beteiligte dabei die Bewohner. Die Ausstellungen erfolgen häufig in Form von Fotografien und erläuternden Texten, Anregungen zur Erkundung von Orten außerhalb des Ausstellungsraums oder auch einer Präsentation der Baumaterialien, mit denen die Ausstellungsräume gestaltet wurden. Diese Praxis lässt sich von der Arbeit von Künstlern wie Gordon Matta-Clark und Robert Smithson inspirieren und integriert gleichzeitig eine Kritik der Globalisierung und des Kapitalismus durch eine ökosophische Vision. Almarcegui interessiert sich auch für die Dokumentation und Archivierung dieser Räume, ein Bewusstsein, das sie rund um ihren historischen und soziologischen Wert schafft.

Die Arbeit von Lara Almarcegui hinterlässt bedeutende Spuren in der zeitgenössischen Kunstszene. Indem sie sich auf ortsspezifische Kunst konzentriert, ermutigt sie die Öffentlichkeit, städtische Räume zu überdenken, die oft als unbedeutend oder abgewertet wahrgenommen werden. Seine Kunst führt einen Dialog über die Art und Weise, wie Gesellschaften mit ihrer Umwelt interagieren, insbesondere indem er die Schönheit verlassener Orte hervorhebt. Seine Projekte haben das Potenzial, das Bewusstsein für soziale und ökologische Themen zu schärfen, beispielsweise für die Auswirkungen der Urbanisierung und dafür, wie Architektur kreativ recycelt oder saniert werden kann. Mit seinen Werken trägt Almarcegui zur kollektiven Reflexion über die Bedeutung des öffentlichen Raums und die Notwendigkeit eines verantwortungsvollen Umgangs mit der Umwelt bei. Seine Arbeit hat auch viele andere Künstler und Kollektive dazu inspiriert, Kunst in Bezug auf den Raum neu zu denken und so die Grenzen der zeitgenössischen Kunst in soziale und politische Dimensionen zu verschieben. Durch die Ausstellung auf der Biennale von Venedig hatte sie die Gelegenheit, ein internationales Publikum zu erreichen und so ihre Botschaft über die Notwendigkeit zu bekräftigen, die Räume zu schützen und wiederzuentdecken, die die Moderne gerne vergisst.

Lara Almarcegui hat im Laufe ihrer Karriere an vielen großen Ausstellungen teilgenommen. Besonders hervorzuheben ist dabei seine Präsentation im spanischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2013 mit dem Titel „Ruins“. Im Rahmen dieser Ausstellung schuf sie mit Materialien wie Ziegeln und Bauschutt eine immersive Umgebung, die einen Dialog über Dekonstruktion und den Lauf der Zeit in der Architektur anregt. Weitere wichtige Ausstellungen umfassen seine Interventionen in namhaften Kunstinstitutionen wie dem Grand Café in Saint-Nazaire und dem FRAC in Burgund. Jede Ausstellung ist für Almarcegui eine Gelegenheit, den jeweiligen Raum neu zu kontextualisieren und das Publikum zum Nachdenken über seine Nutzung und seine Geschichte anzuregen. Seine Projekte für zeitgenössische archäologische Ausgrabungen und die Restaurierung verfallener Stätten, wie seine Arbeit zur Demokratisierung des Zugangs zu unbebauten Grundstücken im Jahr 1999 in Amsterdam, bleiben wichtige Stationen seiner künstlerischen Karriere. Durch ihre Ausstellungen gelingt es ihr, ein kollektives Bewusstsein für den Zusammenhang zwischen Kunst, Umwelt und sozialen Themen zu schaffen und so ihr Fachgebiet und ihr Engagement für bewusste und verantwortungsvolle Kunst zu kennzeichnen.