Laurence Stephen Lowry

Laurence Stephen Lowry, geboren am 1. November 1887 in Stretford, Lancashire, ist eine symbolträchtige Figur der britischen Malerei und ein visueller Zeuge der industriellen Veränderungen seiner Zeit. Als Sohn einer bescheidenen Familie wuchs Lowry in einer Umgebung auf, in der industrielle Aktivitäten und städtische Landschaften seinen künstlerischen Blick prägten. Nach seinem Studium an der Manchester School of Art und der University of Salford wurde er besonders von seinem Lehrer, dem französischen Impressionisten Pierre Adolphe Valette, beeinflusst, der ihn dazu inspirierte, die Ausdrucksqualitäten von Farbe und Licht zu erforschen. Während seiner Karriere arbeitete Lowry hauptberuflich im Büro der Pall Mall Company, eine Routine, die er bis 1952 beibehielt. So ermöglichte ihm sein Berufsleben, die Szenen des täglichen Lebens zu beobachten, die er in seinen Werken festhielt. Seine Malerei zeichnet sich vor allem durch Darstellungen der Industriegebiete im Nordwesten Englands aus, insbesondere Salford, wo er lebte. Lowry war für seine einzigartige Malmethode bekannt, bei der er oft roh blieb und Farbe direkt aus der Tube verwendete, bevor er Schabe- und Modelliertechniken anwendete, um vage Effekte zu erzielen. Sein unverwechselbarer Stil, der durch einfach skizzierte Figuren gekennzeichnet ist, wurde zum Wahrzeichen seiner Arbeit und machte ihn zu einem wichtigen Akteur der britischen naiven Kunst. Lowry ist auch dafür bekannt, dass er Ehrungen nur ungern entgegennimmt, da er mehrfach den Order of the British Empire abgelehnt hat. Er starb am 23. Februar 1976 in Glossop und hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe, das heute in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt wird.

Das Werk von LS Lowry zeichnet sich durch seine lebendigen Stadtlandschaften aus, die oft von stilisierten Silhouetten, sogenannten „Streichholzmännern“, bevölkert sind. Diese Darstellungen verkörpern das tägliche Leben der Arbeiter und fangen die Bewegung und Energie der Industriestädte ein. Seine Farbpalette wird im Allgemeinen von hellen und manchmal dunklen Farben dominiert und spiegelt die Kontraste zwischen Urbanität und Natur wider. Lowrys Einsatz der Perspektive stellt auch eine einzigartige Handlung dar; Er wählt oft einen Schrägblick und Winkel, die den Betrachter einladen, in die Intimität der dargestellten Szenen einzutauchen. Darüber hinaus beschäftigen sich seine Gemälde mit einer Vielzahl von Themen und zeigen sowohl Fabrikarbeitsszenen als auch Freizeitmomente wie Fußballspiele, Spaziergänge oder einfache Interaktionen zwischen Einzelpersonen. Klare Linien und einfache geometrische Formen verstärken diese Vorstellung von Abstraktion. Lowry wird oft der naiven Kunstbewegung zugeschrieben, die sich durch unvollständige, aber eindrucksvolle Darstellungen auszeichnet. Er folgte nicht unbedingt einer realistischen Perspektive oder einer akademischen Technik und zog es vor, in einem Stil zu zeichnen und zu malen, der ihm die Freiheit gab, seine Vision auszudrücken, oft ohne traditionelle technische Präzision. Sein innovativer Einsatz von Materialien, wie das Malen direkt aus der Tube oder das Schaben mit Messern, trägt ebenfalls zur Textur und Dynamik seiner Leinwände bei.

Der Einfluss von LS Lowry auf die britische und internationale Kunst ist unbestreitbar. Er ebnete den Weg für eine umfassendere Wertschätzung der Kunst, die nicht rein akademischer Natur war, und seine Methode, kleine Menschen und ihre Kämpfe zu beobachten, trug zur Entwicklung der sozialen Malerei bei. Seine Kunst wird oft als eine Form des Gesellschaftskommentars gesehen und fungiert als Spiegel der Arbeiterklasse, die in industriellen Umgebungen lebt. Obwohl seine Werke anfangs als marginal galten, wuchs mit der Zeit die Anerkennung seines einzigartigen Stils und seiner persönlichen Herangehensweise, was seine Gemälde sehr begehrt machte. Viele Museen, darunter „The Lowry“ in Salford, widmen Dauerausstellungen seinen künstlerischen Fähigkeiten und seinem Erbe und ermöglichen so, dass neue Generationen von Künstlern und Betrachtern von seiner Arbeit beeinflusst werden. Regelmäßig finden Retrospektiven seiner Karriere statt, in denen beliebte Werke mit weniger bekannten Werken gemischt werden, um sein Gesamtwerk neu zu bewerten. Seine Fähigkeit, die Essenz seiner Umgebung und seiner Zeitgenossen einzufangen, findet bis heute großen Anklang, inspiriert moderne Künstler und macht ihn zum Gegenstand von Studien in Diskursen über moderne Kunst und Sozialgeschichte. Schließlich hat ihre Popularität zu einer wachsenden Wertschätzung der naiven Kunst im britischen und internationalen Kontext geführt und die Schönheit und Stärke einfacher, aber eindrucksvoller figurativer Darstellungen hervorgehoben.

Im Laufe seiner Karriere war Lowry ein wesentlicher Bestandteil von Einzel- und Gruppenausstellungen, die seinen Status in der Kunstwelt stärkten. 1955 ebnete eine bemerkenswerte Ausstellung in der Manchester City Art Gallery den Weg für weitere Anerkennung seiner Arbeit, und 1961 festigte eine Retrospektive in der Tate Gallery seinen landesweiten Ruf. Seine sehr gut aufgenommene erste Ausstellung mit dem Titel „LS Lowry: A Retrospective Exhibition“ fand in den 1970er Jahren in der Hayward Gallery in London statt und löste ein beispielloses Interesse an seinen Werken aus. Im Jahr 2013 eine Ausstellung