Das Pho

Lê Phổ wurde am 2. August 1907 in Hà Đông, einer Stadt im Norden Vietnams, geboren. Er gehört zu einer Familie von Mandarinen und ist der Sohn des letzten Vizekönigs von Tonkin. Schon in jungen Jahren zeigte Lê Phổ eine bemerkenswerte künstlerische Sensibilität, die ihn dazu veranlasste, die Schule der Schönen Künste von Indochina in Hanoi zu besuchen, wo er während seiner Klasse von 1925 bis 1930 von zwei einflussreichen Meistern, Victor Tardieu und Joseph Inguimberty, ausgebildet wurde. Nach seinem Studium begann er als Lehrer an der Schule und schuf Werke für den Palast des Kaisers Bao Dai in Hue, wodurch er seine Rolle als offizieller Künstler festigte. 1931 machte er seinen ersten Besuch in Paris und reiste dann nach Belgien und Italien, wo er besonders von der europäischen Renaissance und religiösen Werken berührt wurde. Diese Zeit führte dazu, dass er einen Malstil annahm, der traditionelle vietnamesische Elemente und westliche Einflüsse kombiniert. 1937 kehrte er nach Paris zurück und arbeitete als künstlerischer Leiter für die Indochina-Sektion der Internationalen Ausstellung. Lê Phổ blieb bis zu seinem Tod am 12. Dezember 2001 in Paris. Er ist auch für seine dynamische Produktion von Werken bekannt, die oft auf Chinesisch (黎譜) und Französisch signiert sind, was von seiner dualen Kultur zeugt. Der Künstler ist auch der Vater von Pierre Le-Tan, einem anerkannten Illustrator und Maler, sowie von Alain Le Kim.

Das Werk von Lê Phổ zeichnet sich durch seine ebenso zarten wie eindrucksvollen Frauenporträts aus. Vor allem mit der Aquarelltechnik gelingt es ihm, lebendige Kompositionen zu schaffen, die das Licht und die Subtilität der Farben einfangen. Seine weiblichen Motive werden oft mit einem starken Sinn für Schönheit und Gelassenheit dargestellt, eingehüllt in traditionelle vietnamesische Kleidung wie das Ao Dai. Der Künstler verfolgt einen stilisierten, aber emotionalen Ansatz, der seine Porträts zeitlos macht. Zusätzlich zu seinen Aquarellen erforscht Lê Phổ verschiedene Medien, aber seine Beherrschung der Aquarellmalerei verschafft ihm internationale Anerkennung. Seine Werke zeichnen sich auch durch eine Harmonie zwischen vietnamesischer Tradition und moderner Sensibilität aus, die seine Kunst zu einer Brücke zwischen zwei Kulturen macht. Das Vorhandensein vager europäischer Einflüsse, insbesondere Elemente der impressionistischen Kunst, zeugt von seiner Ausbildung und seinen Reisen. Schließlich verwendet Lê Phổ oft ein Siegel, um seine Werke zu signieren, was ihm eine zusätzliche persönliche Note verleiht und die Bedeutung der Handwerkskunst in seiner Arbeit hervorhebt.

Lê Phổ gilt als einer der einflussreichsten vietnamesischen Künstler seiner Zeit, da er einen bereichernden Dialog zwischen den künstlerischen Traditionen Vietnams und modernen westlichen Trends verkörperte. Sein Vermächtnis zeigt sich nicht nur in seinen Werken, sondern auch in seinen Beiträgen zur Kunsterziehung in Vietnam, wo er einer der ersten war, der moderne Ansätze in die Kunsterziehung integrierte. Sein Einfluss setzt sich in den Werken vieler zeitgenössischer vietnamesischer Künstler fort, die danach streben, kulturelles Erbe und Innovation zu verbinden. Die von ihm geschaffenen Frauenporträts faszinieren immer noch und werden zum Symbol asiatischer Schönheit, gesehen durch das Prisma der Moderne. Lê Phổ spielte auch eine Schlüsselrolle bei der internationalen Anerkennung vietnamesischer Kunst, insbesondere durch seine Ausstellungen in Paris und anderswo. Als emigrierter Künstler symbolisiert er eine erfolgreiche kulturelle Integration, die neue Generationen von Künstlern dazu inspiriert, Risiken einzugehen und ihre kulturelle Identität anzunehmen, während sie gleichzeitig den globalen Markt erkunden. Seine Arbeiten sind in mehreren Museen und Privatsammlungen zu finden und zeugen von der anhaltenden Anziehungskraft seiner Arbeit auf dem Kunstmarkt sowie seiner Rolle als Ikone der vietnamesischen Kultur.

Lê Phổ kann auf eine reiche und abwechslungsreiche Ausstellungskarriere zurückblicken, was die wachsende Anerkennung seiner Arbeit im Laufe der Jahrzehnte verdeutlicht. Seine Karriere begann in den 1930er Jahren, als er als Student an einer Ausstellung an der École des beaux-arts d'Indochine teilnahm. 1937 war er künstlerischer Leiter der Indochina-Sektion der Pariser Weltausstellung, was einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellte und es ihm ermöglichte, seine Arbeiten auf der internationalen Bühne zu präsentieren. Nachdem er sich in Paris niedergelassen hatte, nahm Lê Phổ regelmäßig an Einzel- und Gruppenausstellungen teil, insbesondere in den Galeries Berheim-Jeune und der Galerie Claude Lemaire, wo seine Aquarelle große Anerkennung fanden. Es war auch bei Veranstaltungen zur asiatischen Kunst vertreten und trug so dazu bei, das Interesse an vietnamesischer Kunst in zunehmend internationalen Kontexten zu erweitern. In den 1990er Jahren wurde sein Werk in Ausstellungen zur Würdigung der Vielfalt zeitgenössischer Kunst in Vietnam erneut aufgegriffen. Einige seiner Werke werden in bedeutenden Institutionen wie dem Hanoi Museum of Fine Arts und verschiedenen Museen in Frankreich ausgestellt und garantieren so die Langlebigkeit seines künstlerischen Einflusses und den Zugang zu seiner einzigartigen Vision der vietnamesischen Schönheit und Kultur.