Lee Krasner

Lee Krasner, geboren am 27. Oktober 1908 in Brooklyn, New York, als Lena Krassner, Tochter einer Familie ukrainischer jüdischer Einwanderer, ist eine amerikanische Malerin, die für ihre wesentliche Rolle im abstrakten Expressionismus bekannt ist. Schon früh fühlte sie sich zur Kunst hingezogen und besuchte die Irving High School for Girls, die Cooper Union und die National Academy of Design. Sein künstlerischer Weg wurde durch ein Stipendium unterstützt, das ihm ein Studium bei Hans Hofmann , einem Meister der Abstraktion, ermöglichte. Krasner gab sein künstlerisches Debüt beim Federal Art Project während der Weltwirtschaftskrise. 1945 heiratete sie Jackson Pollock , einen weiteren Giganten des Abstrakten Expressionismus, und ihre kreative Dynamik beeinflusste ihre Arbeit tiefgreifend. Allerdings kämpft sie mit der Anerkennung, die oft im Schatten ihres Mannes steht. Dennoch zeigt sein Werk, das Collagen, Porträts und großformatige Gemälde umfasst, eine ständige persönliche Neuerfindung. Nach Pollocks Tod im Jahr 1956 erlebte sie eine Phase emotionaler und künstlerischer Transformation und schuf einige ihrer kraftvollsten Werke. Lee Krasner starb am 19. Juni 1984 und hinterließ ein beträchtliches Erbe und eine Wiederentdeckung ihrer Kunst durch zukünftige Generationen.

Lee Krasners Werk zeichnet sich durch seine emotionale Tiefe und die ständige Auseinandersetzung mit der Abstraktion aus. Ihr gestischer und dynamischer Stil resultiert aus einer freien Maltechnik, bei der sie schnelle Pinselstriche und kräftige Farben verwendet. Sie bevorzugt oft dicke Texturen und rhythmische Kompositionen und vermeidet traditionelle Schwerpunkte, um ein immersives visuelles Erlebnis zu schaffen. Die „Little Images“-Serie (1946-1949) verkörpert seine Faszination für organische Muster und ineinander verschlungene Silberlinien. Seine von Matisse beeinflussten Collagen offenbaren einen innovativen Ansatz, bei dem er zerrissene Formen und Assemblagen aus alten Werken, oft Gemälden von Pollock, verwendet. Darüber hinaus zeigt die Verwendung leuchtender Farben in großformatigen Kompositionen seine ständige Interaktion mit seiner emotionalen Umgebung. Ihr über fünfzigjähriges künstlerisches Schaffen erforscht ein breites Spektrum an Stilen und Techniken, wobei sie sich für Farben, Texturen und organische Formen interessiert und sie als eine wesentliche Künstlerin innerhalb der Kunstbewegung positioniert.

Lee Krasner hatte einen enormen Einfluss auf die Kunstwelt und wird im Nachhinein oft als Pionier des Abstrakten Expressionismus angesehen. Ihre Arbeit trug dazu bei, die Wahrnehmung der Rolle von Frauen in der modernen Kunst neu zu definieren und zeigte, dass sie für männliche Künstler eher zentrale Figuren als Musen sein können. Seine Fähigkeit, persönliche Krisen in innovative und kraftvolle Kunstwerke zu verwandeln, inspiriert noch heute viele Künstler und Kritiker. Mit der Gründung der Pollock-Krasner-Stiftung im Jahr 1985 bleibt sein Einfluss bestehen und unterstützt Künstler in finanziellen Schwierigkeiten. Retrospektiven ihrer Arbeiten in den 1980er und 1990er Jahren sowie eine kritische Neubewertung ihrer Rolle in New York steigerten das öffentliche Bewusstsein für ihre Arbeit und machten sie nun zu einer der großen Persönlichkeiten der modernen amerikanischen Kunst. Die Auktionsverkäufe seiner Werke erreichen Rekordpreise und bestätigen seinen Status als unverzichtbarer Künstler auf dem Kunstmarkt. Ihr künstlerisches Vermächtnis ist noch immer spürbar, da sie heute nicht nur als Pollocks Frau gefeiert wird, sondern auch für ihre eigene außergewöhnliche Reise als Künstlerin.

Im Laufe seiner Karriere hat Lee Krasner an vielen bedeutenden Ausstellungen teilgenommen. 1965 hatte sie ihre erste Retrospektive in der Whitechapel Gallery in London, die von den Kritikern gut aufgenommen wurde und einen entscheidenden Schritt in ihrer Anerkennung darstellte. 1983, nur wenige Monate vor ihrem Tod, hatte sie eine Retrospektive im Museum of Fine Arts in Houston, die ihre künstlerische Entwicklung im Laufe ihrer Karriere beleuchtete. Die meisten seiner Werke sind heute in renommierten Institutionen wie dem Museum of Modern Art, dem Metropolitan Museum of Art und anderen Galerien für zeitgenössische Kunst gut vertreten. Im Jahr 2019 erregte eine große Retrospektive seiner Arbeiten im Barbican Centre in London und im Museum of Modern Art in New York die Aufmerksamkeit eines neuen Publikums und bestätigte seinen rechtmäßigen Platz in der Kunstgeschichte. Diese Ausstellungen heben Krasners innovatives und oft unterschätztes Werk hervor und tragen gleichzeitig zu seinem Aufstieg auf dem Kunstmarkt bei.