Kleiner Ury

Lesser Ury, geboren am 7. November 1861 in Międzychód, Polen, als Leo Lesser Ury, ist ein deutscher Maler und Grafiker, der für seine Zugehörigkeit zur impressionistischen Bewegung bekannt ist. Als Sohn eines Bäckers änderte sich sein Leben nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1872 dramatisch und die Familie musste nach Berlin ziehen. Der Künstler begann seine Ausbildung im Alter von 17 Jahren und setzte sein Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf fort, einem der künstlerischen Zentren der Zeit. Nachdem er in Brüssel, Paris und Stuttgart gelebt hatte, kehrte er 1887 nach Berlin zurück, wo er 1889 zum ersten Mal ausstellte, doch sein Empfang war eher kühl. In den 1890er Jahren gelang ihm dank der Unterstützung von Persönlichkeiten wie Adolph von Menzel der Einstieg in die Kunstwelt, wodurch er Preise erhielt und 1893 Mitglied der Münchner Secession wurde. Seine Werke sind hauptsächlich Stadtansichten, Nachtszenen und Innenräume , erzeugte vor allem ab den 1920er Jahren einen starken Eindruck. Leider schadete seine Tendenz, seine Werke zum Verkauf zu kopieren, seinem Ruf. Mit zunehmendem Alter wurde Ury immer introvertierter und einsamer, was das Ende seiner Karriere bedeutete, die er isoliert beendete. Er starb am 18. Oktober 1931 in Berlin und wurde auf dem Jüdischen Friedhof in Berlin-Weißensee beigesetzt.

Lesser Urys Werk zeichnet sich durch seinen impressionistischen Stil aus, der das Licht und die Atmosphäre seiner Stadtlandschaften und Cafészenen einfängt. Ury zeichnet sich besonders durch die Darstellung der Nacht aus, indem er seine Bilder mit dunklen Farbpaletten und Lichtblitzen zum Leben erweckt. Nachtszenen von Cafés, verregneten Straßen und verschwommenen Passanten sind wiederkehrende Themen, die eine Sensibilität für Emotionen und Stimmungen zeigen. Seine Arbeit sollte auch Pastelle umfassen, Techniken, die er verwendet, um weiche Texturen und eine eindrucksvolle Atmosphäre zu schaffen. Seine Fähigkeit, Bewegung, auf nassen Oberflächen reflektiertes Licht und das Spiel der Schatten darzustellen, zeigt seine tiefe Verbundenheit zur impressionistischen Ästhetik. Darüber hinaus erinnern seine Verwendung kräftiger Farben und die Quick-Touch-Technik an impressionistische Merkmale, denen er aber auch eine persönliche Note verlieh, die es einzigartig macht. Seine Vorliebe für das Kopieren seiner Werke weckte jedoch Zweifel an der Authentizität seiner Kunst, was sein Erbe gleichzeitig bereicherte und trübte.

Lesser Ury hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf die deutsche Kunstszene um die Wende des 20. Jahrhunderts, obwohl seine Anerkennung erst nach seinem Tod wirklich sichtbar wurde. Sein Impressionismus, der typische Berliner Szenen zum Leben erweckt, hat eine Generation von Künstlern inspiriert, die ähnliche Atmosphären hervorrufen möchten. Sein introvertierter Charakter und seine Tendenz, sich aus der kultivierten Berliner Kunstgesellschaft zurückzuziehen, hinderten ihn möglicherweise daran, den Erfolg zu erreichen, den er hätte erreichen können. Allerdings wurde sein Werk dank spezieller Ausstellungen, insbesondere in Museen und Kunstgalerien, wiederentdeckt, die seine Rolle in der deutschen Kunstgeschichte hervorheben. Ury bleibt eine wesentliche Figur für das Verständnis der Nuancen des Impressionismus durch die Berliner Linse. Sein Beitrag liegt in der Darstellung alltäglicher Erfahrungen, seiner besonderen Sensibilität für das Spiel von Licht und Schatten und seiner Auseinandersetzung mit Themen wie Einsamkeit und Selbstbeobachtung in einer Stadt im Wandel. Sein Vermächtnis lebt auch durch Veröffentlichungen und Kataloge weiter, die sich mit seiner Kunst und seinem Leben befassen und seinem Namen einen Platz in der Kunstgeschichte sichern.

Im Laufe der Jahre wurden Lesser Ury mehrere Ausstellungen gewidmet, die seine künstlerischen Leistungen und seine Entwicklung hervorheben. 1915 begann er mit der Ausstellung in der Berliner Secession, einer künstlerischen Bewegung, die sich von den akademischen Konventionen der Zeit lösen wollte. Die große Ausstellung von 1922 markierte einen Wendepunkt, rückte ihn ins Rampenlicht und stärkte seinen Ruf als Stadtlandschaftskünstler. Nach seinem Tod widmete das Berliner Tageblatt seinem Werk mehrere Artikel, insbesondere während der Gedenkausstellung zu seinen Ehren in der Nationalgalerie in Berlin, die am 19. Dezember 1931 stattfand. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen waren die der Galerie Schulte auch begleitet von kritischen Veröffentlichungen, die seine Bedeutung in der modernen Kunst hervorheben. Im Jahr 2014 veranstaltete das Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts in Baden-Baden anlässlich des 100. Jahrestages seines Beitrags zur Kunstlandschaft eine Retrospektive seiner Arbeiten. Einzel- und Gruppenausstellungen in den letzten zwei Jahrhunderten steigerten seinen Ruf immer weiter und verankerten ihn erneut im zeitgenössischen Diskurs über Impressionismus und jüdisches Erbe in der europäischen Kunst.