Luca Giordano

Luca Giordano, geboren am 18. Oktober 1634 in Neapel, ist ein italienischer Barockmaler, der für seinen dynamischen Stil und seine bedeutenden Beiträge zur neapolitanischen Malschule bekannt ist. Sein Vater, Antonio Giordano, war ein bescheidener Maler, der es ihm ermöglichte, sich schon früh mit der Kunst vertraut zu machen. Giordano lernte bei José de Ribera , wo er fast neun Jahre verbrachte. Seine Karriere begann eigentlich in den 1650er Jahren, als er sich durch seine Fähigkeit auszeichnete, die Einflüsse der großen Meister des 16. Jahrhunderts zu verarbeiten und gleichzeitig seinen eigenen Stil zu entwickeln. Der Künstler schuf im Laufe seines Lebens mehr als tausend Werke und erhielt Aufträge an den wichtigsten europäischen Höfen, insbesondere in Neapel, Rom, Venedig, Florenz und Madrid. Sein Werk zeichnet sich durch ein Interesse an Naturalismus, barocker Ornamentik und später neovenezianischen Einflüssen aus. Giordano starb am 12. Januar 1705 in seiner Heimatstadt und wurde in der Kirche Santa Brigida beigesetzt. Er hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das viele zukünftige Künstler beeinflussen sollte.

Die Arbeit von Luca Giordano zeichnet sich durch eine dynamische Herangehensweise und außergewöhnliches technisches Können aus. Er zeichnet sich durch die Darstellung von Figuren aus, indem er fließende Bewegungen und lebendige Ausdrücke einfängt, die Aufmerksamkeit erregen. Seine Kompositionen sind oft reich an Farben und spiegeln eine gewisse Leuchtkraft und emotionale Intensität wider, die für den Barock charakteristisch sind. Die Geschwindigkeit seiner Ausführung brachte ihm den Spitznamen „Luca Fa presto“ (Luca macht es schnell) ein. Giordano verwendet breite, energische Pinselstriche und demonstriert damit eine beeindruckende Beherrschung der Texturen. Er verzichtet in seinen Werken oft auf ein hohes Maß an Detailgenauigkeit und bevorzugt die allgemeine visuelle Wirkung zu Lasten winziger Details. Darüber hinaus vereint es charmante und ornamentale Elemente und verstärkt so den für den Barock so charakteristischen Sinn für Staunen. Dieser Malstil spiegelt sich auch in seinen riesigen und lebendigen Fresken wider, die die Kirchen, Klöster und Paläste von Neapel und anderen italienischen Städten schmücken und sein Genie für die Schaffung eines illusionistischen Raums offenbaren.

Luca Giordano gilt als einer der produktivsten und revolutionärsten Maler seiner Zeit. Seine Herangehensweise nicht nur an das religiöse und mythologische Thema, sondern auch an das Porträt stellt einen bereichernden Dialog zwischen Tradition und Moderne her. Er beeinflusste Generationen von Künstlern, insbesondere in Neapel, wo seine Technik und sein farbenfroher Stil stark übernommen und adaptiert wurden. Auch nach seinem Tod prägte seine Schule weiterhin die künstlerische Landschaft der Region. Giordano hinterließ auch in Spanien Spuren, wo seine Arbeit am Hofe Karls II. besonders geschätzt wurde. Sein kühner Einsatz von Farbe und Licht inspirierte Künstler wie Francisco de Goya und Giambattista Tiepolo bei ihren Erkundungen der Rokoko-Malerei. Darüber hinaus trug sein Werk zur Entstehung einer leichteren und luftigeren Ästhetik bei, die sich im 18. Jahrhundert entwickeln sollte. Seine Werke werden heute in mehreren Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt und zeugen von seinem immensen Talent und seiner Bedeutung in der Kunstgeschichte.

Luca Giordano wurde im Laufe seiner posthumen Karriere in zahlreichen Ausstellungen gefeiert, die seinen immensen Beitrag zur Barockkunst hervorheben. Eine der bedeutendsten Ausstellungen der letzten Zeit war „Luca Giordano“. Der Triumph der neapolitanischen Malerei“, die vom 14. November 2019 bis 23. Februar 2020 im Petit Palais in Paris stattfand. Bei dieser Veranstaltung wurden viele seiner Meisterwerke ausgestellt und sein Einfluss auf die Barockmalerei und ihr Erbe in ganz Europa untersucht. Weitere große Retrospektiven seiner Werke fanden auch in bedeutenden Institutionen wie dem Louvre-Museum und dem Lyoner Museum der Schönen Künste statt und boten eine Plattform, um sein künstlerisches Genie anhand einer breiten Palette von Werken zu würdigen.