Luis Tomásello

Luis Tomasello wurde am 29. November 1915 in La Plata, Argentinien, geboren. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst und schrieb sich 1932 an der Prilidiano Peyredon National School of Fine Arts ein. Zwischen 1940 und 1944 setzte er sein Studium an der Ernesto de la Carcova Higher School of Painting in Buenos Aires fort. Zunächst in der Figuration verankert, begann er ab 1945 während seines ersten Aufenthalts in Europa, sich mit der geometrischen Abstraktion zu beschäftigen. Diese Reise führte ihn nach Sizilien, der Heimat seines Vaters, wo er das Werk von Piet Mondrian sowie die mittelalterlichen Buntglasfenster der Kathedrale von Chartres entdeckte, die in ihm eine neue Wahrnehmung von Farbe und Textur weckten. Im Jahr 1957 ließ sich Luis Tomasello dauerhaft in Paris nieder, wo er mit anderen Künstlern zusammenarbeitete und begann, kinetische Werke zu entwickeln, die die Interpunktion von Farbe und Licht vermischten. In den 1970er Jahren freundete er sich mit dem argentinischen Schriftsteller Julio Cortázar an. Im Laufe seiner Karriere nahm Tomasello an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil und wurde ein anerkannter Meister auf dem Gebiet der geometrischen und kinetischen abstrakten Kunst. Er starb am 17. Januar 2014 in Paris und hinterließ eine Reihe forschender Arbeiten zu Wahrnehmung und Licht.

Luis Tomasellos Werk zeichnet sich durch seinen kinetischen und abstrakten Ansatz aus. Als Pionier der kinetischen Kunst erforscht er Bewegung im virtuellen und realen Sinne. Der Künstler konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Licht und Farbe und schafft lebendige und dynamische Kompositionen, die sich je nach Perspektive des Betrachters zu verändern scheinen. Seine oft aus reflektierenden Materialien gefertigten Reliefs fangen Licht ein und erzeugen optische Effekte, die zur Interaktion einladen. Der Betrachter wird somit dazu ermutigt, sich im Werk zu bewegen und mit ihm zu interagieren, wodurch seine Wahrnehmung verändert wird. Tomasello verwendet einfache geometrische Formen, orchestriert sie jedoch auf eine Weise, die optische Täuschungen und psychologische Schäden erzeugt und den Betrachter zu einem aktiven Teil des Werks macht. Seine Vision von Farblicht, beeinflusst durch seine Beobachtungen von Buntglasfenstern, stellt ein zentrales Element seiner Kreationen dar und brachte eine Reihe von Werken mit reinen und intensiven Farben hervor, die frei von jeglicher figurativer Darstellung sind.

Luis Tomasello hat die Welt der modernen Kunst maßgeblich beeinflusst, insbesondere im Bereich der kinetischen und abstrakten Kunst. Indem er Teil der konstruktivistischen Bewegung ist und optische Effekte in seine Werke integriert, trägt er dazu bei, die Grenzen zwischen Kunst und visueller Erfahrung neu zu definieren. Seine Arbeit hat den Weg für neue Formen der Interaktion zwischen Betrachtern und Kunstwerken geebnet und er wird oft als Referenz von zeitgenössischen Künstlern zitiert, die sich mit ähnlichen Themen befassen. Sein Einfluss ist auch in den zahlreichen ihm gewidmeten internationalen Ausstellungen und in Schriften zur kinetischen Kunst spürbar. Durch die Integration der Wissenschaft von Licht und Wahrnehmung in seine Arbeit hat Tomasello die Diskussion über die Rolle der Kunst in der menschlichen Erfahrung bereichert. Sein Vermächtnis lebt nicht nur durch seine Werke weiter, sondern auch durch die Künstler, die er inspirierte, und die Kunstbewegungen, die er mitgestaltete.

Im Laufe seiner produktiven Karriere hat Luis Tomasello an vielen großen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen. Zu den wichtigsten gehörte 1976 eine bedeutende Retrospektive im Museum für Moderne Kunst in Paris, die es ermöglichte, sein Werk dem französischen Publikum wiederzuentdecken. 1985 widmete ihm auch das Nationalmuseum und Kunstzentrum Reina Sofía in Madrid eine Ausstellung, die seine Bedeutung in der spanischen und internationalen Kunstlandschaft hervorhob. Tomasello wurde auf mehreren Messen für zeitgenössische Kunst ausgestellt und seine Werke sind in den ständigen Sammlungen renommierter Museen wie dem Nelson-Atkins Art Museum und der Tate vertreten. Seine Teilnahme an der Gruppe Galerie Denise René im Jahr 1958 war für seine Karriere bedeutsam und ermöglichte es ihm, Kontakte zu anderen kinetischen Künstlern zu knüpfen und seinen künstlerischen Interaktionsbereich zu erweitern. Dieses Netzwerk begünstigte die Verbreitung seines Werks und seine Anerkennung als Symbolfigur der geometrischen und kinetischen abstrakten Kunst.