Manfred Kielnhofer

Manfred „Kili“ Kielnhofer wurde am 28. Januar 1967 in Haslach an der Mühl, Österreich, geboren. Nach seinem technischen Abschluss wandte er sich schnell der Welt der Kunst und des Designs zu. Im Jahr 1995 begann er, seine Interessen an Technologie und Kunst zu verbinden, was ihn dazu veranlasste, seine eigene künstlerische Karriere aufzubauen. Seit 2000 arbeitet Kielnhofer als freier Künstler in Linz, wo er 2005 die Galerie Artpark gründete. Der Wendepunkt in seiner Karriere kam 2009, als er begann, sich mit der Aktfotografie zu beschäftigen. Er nutzt Lichtspiele und Reflexionen im Wasser, um kraftvolle und eindrucksvolle Bilder zu schaffen. Seine Werke gewinnen international an Bekanntheit, insbesondere durch die Auswahl eines Bildes für das Cover des Katalogs zur Ausstellung „EYES IN“ in New York. Im Jahr 2010 gründete er zusammen mit Martina Schettina das erste österreichische Lichtkunstfestival, das es ihm ermöglichte, sein Schaffen auf ein künstlerisches und kulturelles Niveau zu heben. Seine Skulpturen, insbesondere die „Wächter der Zeit“, wurden in verschiedenen Ausstellungen erwähnt, unter anderem auf der Biennale von Venedig, wo er mit der Glasfabrik Murano Berengo zusammenarbeitete. Jedes Projekt, das er durchführt, spiegelt seine ständige Erforschung der Grenzen zwischen Kunst, Technologie und Natur wider.

Manfred Kielnhofers Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Verschmelzung von Licht, Skulptur und Fotografie aus. Seine monumentalen Skulpturen, „Wächter der Zeit“ genannt, stellen menschliche Figuren dar, die in fließende Gewänder gehüllt sind und ein Gefühl erzeugen, das sowohl mystisch als auch zeitlos ist. Er verwendet häufig Materialien wie Polyester, wodurch er mit Licht- und Schattenformeln spielen kann. Darüber hinaus konzentriert sich Kielnhofer auf das Konzept der Wahrnehmung sowie den gegenwärtigen Moment und versucht, in seinen Werken die Essenz menschlicher Erfahrung einzufangen. Seine Fotografien beziehen sich insbesondere auf Elemente des Wassers und der Reflexion, wobei er die Harmonie zwischen dem menschlichen Körper und seiner Umgebung erforscht. Jedes Stück ist ein Dialog zwischen Raum und Individuum und hinterfragt die Beziehung zwischen Kunst und Beobachtung sowie die Interaktion zwischen Beobachtung und Subjektivität. Seine Arbeit verkörpert auch eine zeitgenössische Herangehensweise an die Stellung der Kunst in unserer modernen Gesellschaft, wobei er häufig Themen wie Ökologie und Vernetzung einbezieht.

Manfred Kielnhofer hat den Bereich der zeitgenössischen österreichischen Kunst maßgeblich geprägt, insbesondere in den Bereichen Bildhauerei und Lichtkunst. Die Gründung der Artpark-Galerie sowie die Initiative des Lichtkunstfestivals trugen dazu bei, diese Kunstformen in Österreich bekannt zu machen und ihre internationale Anerkennung zu stärken. Seine monumentalen Skulpturen und sein innovativer Einsatz von Licht haben viele zeitgenössische Künstler inspiriert, die technologische und ökologische Elemente in ihre Werke integrieren möchten. Durch die Zusammenarbeit mit Institutionen wie dem Museum für Angewandte Kunst Wien stellt Kielnhofer auch auf institutioneller Ebene die Nachhaltigkeit seiner Wirkung sicher und setzt Maßstäbe für zukünftige Künstlergenerationen. Seine Arbeit regt auch zum Nachdenken über Zeit und Wahrnehmung an und schafft Raum für ein umfassenderes Gespräch über Kunst, Technologie und unsere gemeinsame menschliche Erfahrung.

Manfred Kielnhofer nahm im Laufe seiner Karriere an vielen wichtigen Ausstellungen teil. Zu den bemerkenswertesten gehörte seine Präsentation beim Berlin Light Festival, wo seine „Timekeepers“ das Publikum fesselten und städtischen Räumen ein narratives Element hinzufügten. Im Jahr 2015 war er im Rahmen der Collateral-Veranstaltung auf der Biennale von Venedig vertreten und würdigte seine Arbeit durch seine Kollegen. Seine Skulpturen wurden auch auf Kunstfestivals an renommierten Orten im In- und Ausland gezeigt und stärkten so seinen Ruf in der Kunstwelt. Kielnhofer stellte 2014 auch beim Potsdamer Platz Light Festival in Berlin aus, wo seine Werke in eine Feier der Interaktion zwischen Kunst und Technologie integriert wurden. Seine Fähigkeit, die Öffentlichkeit durch interaktive Installationen einzubeziehen, macht seine Werke zu Schwerpunkten dieser Veranstaltungen und demonstriert die erneuerte Kraft zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.