Manuel Cargaleiro

Manuel Alves Cargaleiro, geboren am 16. März 1927 in Vila Velha de Ródão, Portugal, ist ein portugiesischer Maler und Keramiker, der für sein künstlerisches Engagement und seine einflussreiche Arbeit bekannt ist, die sowohl die Öffentlichkeit als auch Kunstkritiker in seinen Bann gezogen hat. Cargaleiro wuchs im Stadtteil Castelo Branco auf, bevor er mit seiner Familie in die Gegend von Lissabon zog, wo er einen bedeutenden Teil seiner Jugend verbrachte. 1949 zeichnete er sich auf der ersten von António Ferro organisierten Keramikmesse in Lissabon aus und seine Karriere begann schnell mit seiner ersten Einzelausstellung für Keramik im Jahr 1952. Als leidenschaftlicher Pädagoge unterrichtete er Keramik an der António Arroyo School of Decorative Arts und hilft dabei, die nächste Generation von Künstlern auszubilden. 1957 zog er nach Paris, wo seine Arbeiten in der Galerie Albert Loeb ausgestellt wurden. Zu seinen künstlerischen Einflüssen zählen große Persönlichkeiten wie Delaunay, Ernst, Vasarely und Klee, die ihn dazu inspirieren, in seinen Werken geometrische Formen und leuchtende Farben zu erforschen und damit zu experimentieren. Cargaleiro gründete 1990 auch die Manuel Cargaleiro Foundation in Lissabon, eine Einrichtung, die sich der Erhaltung seiner Werke und der Vermittlung von Keramik widmet. Seine Reisen nach Italien und seine häufige Zusammenarbeit mit anderen Künstlern bereicherten sein kreatives Repertoire, insbesondere im Bereich der Wandteppiche, wo er mit Didier Marien von der Galerie Boccara zusammenarbeitete. Am 30. Juni 2024 starb er im Alter von 97 Jahren in Castelo Branco und hinterließ ein unauslöschliches Erbe in der zeitgenössischen portugiesischen Kunst.

Die Arbeit von Manuel Cargaleiro zeichnet sich durch seinen mutigen und innovativen Ansatz für geometrische Themen und leuchtende Farben aus. Durch die Kombination von Malerei, Keramik, Gravur und Zeichnung entwickelt Cargaleiro eine einzigartige Handschrift, die auf sich wiederholenden geometrischen Mustern und Farbpaletten basiert, die hauptsächlich aus Primärfarben bestehen. Der Künstler versucht, dynamische Bewegungen im Raum zu erzeugen, oft durch Kompositionen, die visuelle Rhythmen und architektonische Strukturen hervorrufen. Seine Keramiktafeln zum Beispiel zeigen diesen Ehrgeiz, Kunst mit Architektur zu verbinden und öffentliche Räume wie den Stadtgarten von Almada und mehrere U-Bahn-Stationen in Lissabon und Paris zu verschönern. Cargaleiros Werk zeichnet sich auch durch einen ständigen Dialog zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst aus, indem er sich von portugiesischen Azulejos inspirieren lässt und sie gleichzeitig mit einem modernen Ansatz neu interpretiert. Im Laufe seiner Karriere hat er mit verschiedenen Techniken experimentiert und dabei manchmal Elemente der abstrakten Malerei in seine Arbeit integriert. Dabei legt er ein besonderes Augenmerk auf Material und Textur, insbesondere bei seinen Keramiken. Sein Engagement für Kunst, Innovation und Lernen führt zu Arbeiten, die zeitgenössische Künstler weiterhin beeinflussen.

Manuel Cargaleiro gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen portugiesischen Kunst. Seine Arbeit hatte nicht nur einen erheblichen Einfluss auf portugiesische Künstler, sondern auch auf die internationale Kunstszene. Durch die Schaffung von Ausstellungs- und Bildungsräumen wie der Manuel Cargaleiro Foundation hat er zur Sensibilisierung und Förderung von Kunst beigetragen und gleichzeitig das Lernen und die Kreativität junger Künstler gefördert. Cargaleiro wird auch für seine zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter das Großkreuz des Verdienstordens, das seinen Beitrag zur portugiesischen Kultur bezeugt. Seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten und verleihen seinem Erbe eine globale Dimension. Die Gründung von Museen, die seinem Werk gewidmet sind, wie das Cargaleiro-Museum in Seixal und das Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro in Italien, unterstreicht seine anhaltende Bedeutung in der Kunstgeschichte und seinen Einfluss auf zukünftige Generationen. Darüber hinaus inspiriert seine Auseinandersetzung mit Materialien und Formen weiterhin zu Dialogen über die Schnittstelle zwischen moderner Kunst, Handwerk und Architektur und fördert ein zeitgenössisches Verständnis künstlerischer Traditionen.

Im Laufe seiner Karriere hat Manuel Cargaleiro an zahlreichen wichtigen Ausstellungen teilgenommen, die seine Arbeit und seine künstlerische Vision hervorheben. Unter anderem markierte seine erste Einzelausstellung mit Keramik im Jahr 1952 in Lissabon den Beginn seiner Anerkennung als vielversprechender Künstler. Seitdem hat er in mehreren großen Museen und Galerien ausgestellt, darunter im Calouste Gulbenkian Museum in Lissabon, im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst und in der Albert-Loeb-Galerie in Paris, was ihm eine Plattform bot, um in der europäischen Kunstszene hervorzustechen. Im Jahr 1990 ermöglichte die Gründung der Manuel Cargaleiro-Stiftung in Lissabon auch die Organisation von Ausstellungen, die sich auf sein Werk konzentrierten, und machte so eine umfangreiche Sammlung von Werken zugänglich, die im Laufe seiner Karriere entstanden waren. Darüber hinaus hat seine Beteiligung an Großprojekten wie den Keramikplatten für die U-Bahn Champs Élysées – Clemenceau in Paris und für andere öffentliche Infrastrukturen in Portugal es seiner Kunst ermöglicht, ein breites Publikum zu erreichen. Ab den 2000er Jahren trug auch die Zusammenarbeit mit der Galerie Boccara für künstlerische Teppiche zu seiner internationalen Anerkennung bei und machte Cargaleiro zu einem wichtigen Akteur in der zeitgenössischen Kunstszene.