Marcelle Cahn

Marcelle Cahn wurde am 1. März 1895 in Straßburg, damals im Gebiet Elsass-Lothringen, in eine elsässische jüdische Familie geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein ausgeprägtes Interesse an den Künsten und lernte zeichnen, malen und Musikinstrumente spielen, unterstützt von ihrer musikbegeisterten Mutter. Nach einem Aufenthalt an der Höheren Mädchenschule in Straßburg wandte sie sich der bildenden Kunst zu, beeinflusst durch ihre Begegnung mit Simon Lévy, einem jungen Maler, der sie mit Vincent van Gogh und Paul Cézanne bekannt machte. Zwischen 1914 und 1918 malte sie in Berlin, besuchte dort örtliche Schulen, darunter die Lewin-Funke-Kunstschule, und wurde von den damals populären expressionistischen Bewegungen beeinflusst. 1920 ging sie nach Paris, wo sie in die Kunstszene eintauchte und gleichzeitig ihre persönliche Entwicklung fortsetzte. Sie traf wichtige Persönlichkeiten wie Fernand Léger und Amédée Ozenfant , bevor sie unter dem Einfluss von Michel Seuphor Mitglied der Gruppe Cercle et Carré wurde. Im Laufe ihres Lebens erlebte Cahn mehrere künstlerische Rückzuge, um den Wirren der Kriege und Zeiten zu entkommen, insbesondere von 1939 bis 1945, als sie sich nach Blois und dann nach Toulouse zurückzog. Als sie 1947 nach Paris zurückkehrte, nahm sie ihre künstlerischen Aktivitäten mit Elan und Innovation wieder auf und setzte verschiedene Experimente bis zu ihrem Tod am 20. September 1981 in Neuilly-sur-Seine fort.

Marcelle Cahns Werk ist Teil der Bewegungen Purismus und Geometrische Abstraktion. Sie versucht, die Konzepte von Raum und Farbe durch verschiedene künstlerische Praktiken zu erforschen, die sich im Laufe ihrer Karriere weiterentwickeln. Ihre frühen Werke spiegelten einen kubistischen Einfluss wider, später wandte sie sich jedoch eher geometrischen Kompositionen zu, die oft durch scharfe Linien, Collagen und abstrakte Formen gekennzeichnet waren. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Suche nach Einfachheit und Harmonie aus und integriert regelmäßig die Farbe als wesentliches Element. Im Laufe der Jahre entwickeln sich seine Kreationen zu immer komplexeren linearen Zeichnungen, Reliefgemälden und Collagen, wobei er auch die taktile und räumliche Dimension der Malerei erforscht. In ihren neuesten Arbeiten schafft sie kleinere Collagen und demonstriert damit einen Wandel hin zur lyrischen Abstraktion, die eine persönliche Verbindung zu ihrem Innenleben widerspiegelt und so lebendige Emotionen durch eine strenge Ästhetik übersetzt.

Trotz ihrer Verbindung zu Avantgarde-Bewegungen im 20. Jahrhundert blieb Marcelle Cahns Werk der breiten Öffentlichkeit und Kritikern relativ unbekannt und wurde oft an den Rand der modernen Kunstgeschichte verbannt. Sein Vermächtnis liegt in seinem Streben nach formaler und herkulischer Freiheit im Bereich der Abstraktion, das andere zeitgenössische und spätere Künstler inspirierte. Marcelle Cahn ebnete auch den Weg für eine Neubewertung der Beiträge von Frauen in der modernen Kunst, und ihre Arbeit wird immer wieder neu entdeckt, insbesondere durch Retrospektivausstellungen wie „Marcelle Cahn. Auf der Suche nach Raum“, die in verschiedenen Museen kursieren. In Straßburg trägt eine Schulgruppe ihren Namen und zeigt so den Einfluss, den sie auf ihre Heimatstadt hatte, und trägt dazu bei, ihre Erinnerung und Anerkennung aufrechtzuerhalten.

Marcelle Cahn hat im Laufe ihrer Karriere an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, obwohl sie Phasen des Rückzugs erlebte. Sie war erstmals 1926 im Salon des Indépendants vertreten und stellte 1929 mit der Gruppe Cercle et Carré aus, wo sie renommierte Künstler wie Hans Arp, Piet Mondrian und Wassily Kandinsky traf. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm sie ihre Tätigkeit wieder auf und nahm ab 1948 am Salon des Réalités Nouvelles teil, wo sie ihre Werke hervorhob. Seine Arbeiten wurden in Pariser Galerien wie denen von Colette Allendy und Suzanne Michel ausgestellt. Zuletzt wurde die Retrospektive „Marcelle Cahn. Auf der Suche nach Raum“, präsentiert im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Straßburg und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Saint-Étienne Métropole, zeigt ein erneutes Interesse an seiner Arbeit. Diese Ausstellung tourte durch mehrere Städte in Frankreich, würdigte seinen Einfluss und bewies die anhaltende Relevanz seiner Arbeit im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs.