Marianne Stokes

Marianne Stokes, geboren am 19. Januar 1855 in Graz, Österreich, als Marianne Preindlsberger, ist eine Künstlerin, die für ihre historischen, religiösen und Genrebilder bekannt ist. Sie ist die Tochter von Franz Preindlsberger, einem Buchhalter, und Agnes, die ein Bekleidungsgeschäft betrieb. Marianne begann 1872 ihr Kunststudium an der Akademie der bildenden Künste in Graz, wo sie vom französischen Maler Max Leenhardt gefördert wurde. 1874 ging sie mit einem Stipendium nach Wien, bevor sie ihre Ausbildung an der Münchner Akademie der Bildenden Künste bei Wilhelm von Lindenschmit fortsetzte. Ihr entstehendes Werk war stark von naturalistischen Strömungen beeinflusst, die sie während ihres Studiums in Paris entdeckte, wo sie sich schnell in Künstlerkreise integrierte. Sie heiratete Adrian Stokes im Jahr 1884 und ließ sich in England nieder. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie für ihre Arbeiten geschätzt, die mittelalterliche und mythologische Themen zum Ausdruck brachten, und sie engagierte sich in verschiedenen Künstlerkreisen, insbesondere in denen von Newlyn und Skagen. Im Laufe der Jahre erlangte sie internationalen Ruhm und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, insbesondere an der Royal Academy und der Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893, wo sie eine Medaille erhielt. Neben ihrer künstlerischen Karriere zeichnete sich Marianne Stokes während des Ersten Weltkriegs als Krankenschwester aus und nutzte ihre künstlerischen Fähigkeiten, um Werke in der Schweiz zu schaffen. Im Jahr 1923 wurde sie schließlich als Mitglied der Royal Society of Painters in Water Colors anerkannt. Marianne Stokes starb am 13. August 1927 im Alter von 72 Jahren in London.

Die Arbeit von Marianne Stokes zeichnet sich durch einen sich entwickelnden Stil aus, der ihre reiche künstlerische Reise widerspiegelt. In seinen frühen Tagen zeigten seine vom Naturalismus beeinflussten Gemälde intime und idyllische Szenen, oft erfüllt von zarter Sensibilität. Sie malt Landschaften und Porträts in der Bretagne und in Paris und verwendet leuchtende Farben und sorgfältige Kompositionen. Im Laufe der Zeit wandte sich Stokes‘ Werk eher mittelalterlichen und religiösen Themen zu und integrierte Elemente der präraffaelitischen Kunst und des Jugendstils in seine Werke. Seine Gemälde wie „Die heilige Elisabeth von Ungarn dreht sich für die Armen“ und „Madonna mit dem Jesuskind“ veranschaulichen seine Fähigkeit, Momente der Hingabe und des menschlichen Mitgefühls einzufangen. Stokes‘ Werk zeigt auch ein ausgeprägtes technisches Fachwissen, das von Meistern wie Dagnan-Bouveret und Bastien-Lepage beeinflusst wurde und sich in seinen Ölgemälde- und Aquarelltechniken zeigt. Die Figuren in ihren Gemälden sind detailliert und sie beherrscht den Einsatz von Licht, um in ihren Werken Atmosphäre zu schaffen. Diese Fähigkeit, Realismus mit leidenschaftlicher Spiritualität zu vereinen, macht seine Arbeit zutiefst emotional und symbolisch.

Marianne Stokes spielte eine Schlüsselrolle in der Kunstwelt des späten viktorianischen und frühen 20. Jahrhunderts und schlug Brücken zwischen europäischen und britischen Kunsttraditionen. Seine Wirkung geht über seine eigenen Werke hinaus; Sie trug zur Sichtbarkeit von Künstlerinnen in einer Zeit bei, als ihre Vertretung in künstlerischen Institutionen begrenzt war. Durch die Teilnahme an großen Ausstellungen und den Erhalt von Aufträgen von Privatsammlern eröffnete Stokes Möglichkeiten für andere Malerinnen. Seine Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern, wie etwa John Singer Sargent , erweiterte sein Netzwerk und stärkte seinen Einfluss. Sein 1909 erschienenes Buch über Ungarn bleibt ein Zeugnis einer künstlerischen Vision, die sich auf Ethnographie und soziale Praktiken konzentriert und modernistische Anliegen vorwegnimmt. Das Erbe von Marianne Stokes wird durch zahlreiche Werke in öffentlichen Sammlungen wie der Tate Gallery und dem Wallraf-Richartz Museum gestützt. Durch ihre einzigartige Herangehensweise an Geschlechterthemen und ihren unverwechselbaren Stil inspiriert sie weiterhin neue Generationen von Künstlern und Kritikern und trägt zur Wiederentdeckung von Künstlerinnen in der kunsthistorischen Landschaft bei.

Im Laufe ihrer Karriere nahm Marianne Stokes an vielen bedeutenden Ausstellungen teil, die zu ihrem Ruhm beitrugen. Sie stellte erstmals 1884 im Salon des Peintures in Paris aus, wo ihr Gemälde „Reflexion“ großen Anklang fand. 1885 stellte sie dasselbe Gemälde erneut in der Royal Academy of Arts in London aus und machte auf ihr Werk aufmerksam, das von der Walker Art Gallery erworben wurde. Marianne Stokes stellte in den 1890er Jahren regelmäßig in der Royal Academy aus und nahm 1893 auch an der Weltausstellung in Chicago teil, wo ihr eine Medaille verliehen wurde. Weitere bemerkenswerte Auftritte sind ihre Anwesenheit an der Newlyn School an der Seite von Gründungskünstlern wie Stanhope Forbes und ihre Teilnahme an Künstlerkolonien in Skagen, wo sie mit skandinavischen Malern in Kontakt kam. Stokes veranstaltete auch mehrmals Einzelausstellungen, was seinen Status als etablierter Künstler im britischen Medium widerspiegelte. Schließlich zeugt seine Mitgliedschaft in der Royal Society of Painters in Water Colors im Jahr 1923 von seiner Anerkennung durch seine Kollegen und seinem nachhaltigen Einfluss auf dem Gebiet der Aquarellmalerei.