Marie-Denise Villers

Marie-Denise Villers, geboren 1774 in Paris als Marie-Denise Lemoine, ist eine französische Malerin, die symbolisch für die neoklassizistische Bewegung steht. Als Tochter von Charles Lemoine und Marie-Anne Rousselle wuchs sie in einem künstlerischen Umfeld auf, umgeben von ihren Schwestern, die ebenfalls Malerinnen waren, darunter Marie-Victoire Lemoine und Marie-Élisabeth Gabiou. Seine künstlerischen Talente entwickelten sich unter dem Einfluss seiner Familie und der großen Meister der Zeit, insbesondere dank seiner Lehre bei Anne-Louis Girodet und seinem Besuch der Werkstätten von Jacques-Louis David und Baron Gérard.

1794 heiratete sie Michel-Jean-Maximilien Villers, was ihr den Zugang zu den Künstlerkreisen der Zeit ermöglichte. Einen Wendepunkt erlebte ihre Karriere während ihrer Ausstellung im Salon de l'an VII (1799), wo sie drei Werke präsentierte und einen Förderpreis für das Porträt einer Malerin gewann, das oft als Selbstporträt angesehen wird. Im Laufe der Jahre begann sie, Porträts anzufertigen, die ihren neoklassizistischen Stil kennzeichnen und ihre Fähigkeiten als Porträtistin offenbaren. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen „Studie einer jungen Frau, die am Fenster sitzt“ (1801) und sein letztes Gemälde, „Porträt der Herzogin von Angoulême“ (1814). Marie-Denise Villers starb am 19. August 1821 und hinterließ ein künstlerisches Erbe, das viele Jahre später wiederentdeckt wurde.

Das Werk von Marie-Denise Villers zeichnet sich durch ihre intimen Porträts aus, die Neoklassizismus mit einer Sensibilität verbinden, die ihrer weiblichen künstlerischen Vision eigen ist. Seine Gemälde zeichnen sich durch einen zarten Einsatz von Licht und Farben aus und schaffen sanfte Atmosphären, die die Anmut und Eleganz seiner Modelle hervorheben. In ihren Porträts konzentriert sie sich häufig auf die Psychologie ihrer Motive und hebt deren Ausdruck und Körperhaltung hervor, was ihren Werken emotionale Tiefe verleiht.

Auf der Suche nach idealer Schönheit sind Villers‘ Kompositionen oft von neoklassizistischen Prinzipien beeinflusst und beziehen sich auf antike Vorbilder. Allerdings verleiht sie ihren Kreationen eine Selbstbeobachtung und Finesse, die ihre Werke einzigartig machen. Seine Fähigkeit, sowohl die äußere Schönheit als auch das Wesen von Charakteren einzufangen, ist einer der Gründe, warum seine Porträts zu Wahrzeichen des französischen künstlerischen Erbes geworden sind.

Ein weiterer prägender Aspekt seiner Arbeit ist die technische Anwendung. Sie verwendet Maltechniken wie Impasto, um ihren Figuren Relief und Struktur zu verleihen und gleichzeitig eine weibliche Note zu bewahren, im Gegensatz zu der maskulinen Strenge, die oft mit ihren Zeitgenossen assoziiert wird. Dieser weibliche Einfluss ist in seiner Fähigkeit spürbar, seine Motive zugänglicher und zarter zu gestalten, in natürlichen und informellen Posen, die im Gegensatz zu den strengeren Konventionen seiner Zeit stehen.

Trotz ihres unbestreitbaren Talents geriet das Werk von Marie-Denise Villers nach ihrem Tod weitgehend in Vergessenheit und wurde oft männlichen Künstlern wie Anne-Louis Girodet oder Jacques-Louis David zugeschrieben. Dieses Phänomen ist symptomatisch für die Stellung der Frau in der Kunst, die oft von ihren männlichen Kollegen in den Schatten gestellt wird. Erst im späten 19. Jahrhundert begann man, sein Werk wiederzuentdecken. Die späte Anerkennung ihres Genies trug zu einem besseren Verständnis der Künstlerinnen ihrer Zeit bei.

Die Mischung aus weiblicher Perspektive und neoklassischen Techniken hat eine Neudefinition der Rolle von Künstlerinnen in der Kunstgeschichte verdient. Zeitgenössische Wissenschaftler betonen die Bedeutung von Villers für den Übergang zu vielfältigeren und umfassenderen Darstellungen von Frauen in der Kunst. Diese Neubewertung ebnete den Weg für andere Künstlerinnen, die sich in einem von Männern dominierten Umfeld behaupten wollten. Daher gilt Marie-Denise Villers heute als Pionierin und ihr Vermächtnis beeinflusst Generationen von Künstlerinnen, die für mehr Sichtbarkeit in der Kunstwelt kämpfen.

Ausstellungen wie „Malerinnen, 1780-1830“ im Luxemburger Museum im Jahr 2021 heben ihr Werk hervor und unterstreichen die Bedeutung der Integration historischer Künstler in den Kunstkanon. Seine Wiederentdeckung unterstreicht die Notwendigkeit einer Neubewertung des Beitrags von Frauen zur Kunstgeschichte und ermöglicht die umfassende Anerkennung seines bedeutenden Einflusses auf die neoklassische Malerei und Porträtmalerei, aber auch auf die Stellung der Frau in der Kunst.

Marie-Denise Villers nahm im Laufe ihrer Karriere an mehreren Ausstellungen teil, insbesondere im Salon de l'an VII im Jahr 1799, wo sie begann, sich in der künstlerischen Welt einen Namen zu machen. Ihr ihr zugeschriebenes Porträt einer Malerin wurde mit einem Förderpreis ausgezeichnet und markierte den Beginn ihrer Bekanntheit. Sie stellte 1801 weiterhin im Salon mit ihrem Werk „Studie einer am Fenster sitzenden jungen Frau“ aus, sowie 1802 mit mehreren Stücken, darunter „Ein Kind in seiner Wiege, getragen von den Wassern der Flut von“. der Monat des Nivôse-Jahres Diese Arbeiten ermöglichten es ihr, ihren Ruf als talentierte Porträtmalerin zu festigen.

Ihre letzte bedeutende Ausstellung fand im Salon von 1814 statt, wo sie ihr „Porträt der Herzogin von Angoulême“ präsentierte. Nach seinem Tod war sein Werk weitgehend unbekannt, doch jüngste Bemühungen haben dazu beigetragen, seine Sichtbarkeit zu erhöhen. Im Jahr 2021 wurde ihr angebliches Porträt von Madame Sostras als Plakat für die Ausstellung „Malerinnen, 1780-1830“ im Musée du Luxembourg ausgewählt, einer Retrospektive, die die oft übersehenen Beiträge von Künstlerinnen dieser Zeit würdigte. Diese jüngste Anerkennung zeigt die wachsende Bedeutung von Marie-Denise Villers im künstlerischen Panorama und unterstreicht die Notwendigkeit, ihr Werk im Rahmen der Geschichte der französischen Kunst neu zu betrachten.