Marie Laurencin

Marie Laurencin, geboren am 31. Oktober 1883 in Paris, ist eine bedeutende Persönlichkeit der modernen Kunst. Als Tochter von Alfred Toulet, einem Abgeordneten, und Pauline Laurencin hatte sie eine Kindheit, die vom Geheimnis ihrer Abstammung geprägt war. Sie besuchte die École de Sèvres und die Académie Humbert, wo sie sich mit Künstlern wie Georges Braque anfreundete. Laurencin machte sich in den Künstlerkreisen von Montmartre und Montparnasse schnell einen Namen und wurde zur Muse von Dichtern und Malern, darunter Guillaume Apollinaire. Kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs heiratete sie 1914 Otto von Wätjen, woraufhin sie ihre französische Staatsangehörigkeit verlor und im spanischen Exil lebte. Ihre Arbeit, Sinnbild für weibliche Sensibilität und eine Ästhetik, die sowohl sanft als auch farbenfroh ist, entwickelt sich durch ihre Begegnungen mit der Avantgarde und vermischt Fauvismus, Kubismus und Elemente der Populärkultur. Nach dem Krieg und seiner Rückkehr nach Frankreich wurde Laurencin zu einer einflussreichen Persönlichkeit in ganz Paris. Er fertigte Porträts berühmter Künstler an und trug gleichzeitig zur Illustration und Dekoration von Szenen für die Ballets Russes bei. Trotz einer erfolgreichen Karriere lebte sie im Schatten männlicher Künstler und ihr Ruf verblasste in den folgenden Jahren, bis sie am 8. Juni 1956 in Paris starb, wo sie auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt wurde.

Marie Laurencins Arbeiten zeichnen sich durch eine zarte Farbpalette aus, die oft von Pastelltönen dominiert wird, sowie durch stilisierte Formen und sich wiederholende Muster, die Weiblichkeit und Verträumtheit hervorrufen. Sein als „Nymphismus“ beschriebener Stil liegt an der Schnittstelle zwischen Fauvismus und Kubismus und entwickelt gleichzeitig eine einzigartige Sensibilität. Laurencin plädiert für die Verwendung weicher und geschwungener Linien, und sein Lieblingsmotiv sind nach wie vor Frauen. In seinen Gemälden sind oft junge androgyne Mädchen und magische Charaktere zu sehen, in denen Elemente der Populärkultur und der traditionellen Kunst aufeinandertreffen. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Themen wie Liebe, Jugend und der Suche nach Identität. Seine Maltechnik verwendet flüssige Wasserfarben und komplexe Ölfarben, um Emotionen und Fantasie einzufangen und sich gleichzeitig von den traditionellen Konventionen der Malerei seiner Zeit zu entfernen. Als Graveurin illustrierte sie auch literarische Werke, was eine Synergie zwischen dem Visuellen und dem Literarischen in ihrem kreativen Prozess zeigt.

Marie Laurencin verlieh der französischen Kunstszene eine einzigartige Stimme und ebnete gleichzeitig den Weg für andere Künstlerinnen in einer Zeit, als ihre Sichtbarkeit begrenzt war. Ihr visueller Ansatz wirft ein neues Licht auf die Wahrnehmung von Frauen in der Kunst und hinterfragt mit einer sanften und anspielungsreichen Ästhetik vorgefertigte Normen. Obwohl seine Werke zu seiner Zeit wenig bekannt waren, erregten sie vor allem in den 1970er und 1980er Jahren erneut Aufmerksamkeit bei der zeitgenössischen Kritik, was seine wachsende Anziehungskraft in der internationalen Kunstwelt, insbesondere in Japan, verdeutlichte. Auch seine Zusammenarbeit mit bedeutenden literarischen und künstlerischen Persönlichkeiten wie Apollinaire trug zur Popularität seiner Werke bei. Doch trotz seines bedeutenden Einflusses auf die moderne Kunst litt Laurencin häufig unter einem Mangel an Anerkennung, der mit dem seiner männlichen Zeitgenossen vergleichbar war. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Generationen von Künstlern und jüngste Ausstellungen, wie die im Marmottan Monet Museum in Paris, zeugen von seiner Bedeutung in der Kunstgeschichte. Das wiederbelebte Interesse an seiner Arbeit spiegelt sich auch in der Sammlung von Kunstwerken wider, die in verschiedenen Institutionen auf der ganzen Welt präsentiert werden.

Marie Laurencin wurde zu Lebzeiten und nach ihrem Tod vielfach ausgestellt. Zu den wichtigsten Ausstellungen gehörte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Clovis Sagot im Jahr 1907, die den Beginn seiner Karriere markierte. Sie nahm zunächst am Salon des Indépendants teil, wo ihr Talent von ihren Kollegen anerkannt wurde. Im Laufe der Jahrzehnte wurden ihre Werke in verschiedenen Kontexten präsentiert, beispielsweise auf der Armory Show 1913 in New York, wo sie als eine der wenigen Künstlerinnen neben kritisch beschriebenen dominanten Persönlichkeiten der Moderne auftrat. In den 1920er Jahren fanden in Berlin Retrospektiven seiner Arbeiten statt, die seine Verbindung zur europäischen Kunstszene festigten. In jüngerer Zeit haben Ausstellungen wie „Marie Laurencin“ im Musée Marmottan im Jahr 2013 ihr Werk einem neuen Publikum vorgestellt und es Kunstkritikern ermöglicht, ihren Einfluss jenseits von Geschlechterstereotypen wiederzuentdecken. Viele von Laurencins Werken werden in ständigen Sammlungen aufbewahrt, in denen zeitgenössische Biologen und Kunsthistoriker weiterhin seine kulturelle Wirkung als leidenschaftlicher Verteidiger der modernen Kunst bewerten, die von weiblicher Sensibilität neu interpretiert wird.