Mario Cesariny

Mário Cesariny de Vasconcelos wurde am 9. August 1923 in Lissabon geboren. Schon in jungen Jahren war er für künstlerisches Schaffen prädestiniert und studierte dekorative Kunst, ergänzt durch Musikunterricht. 1947 trat er in die Académie de la Grande-Chaumière ein, wo er die entscheidende Begegnung mit André Breton machte, einer symbolträchtigen Figur des Surrealismus. Aus dieser Begegnung entstand sein Wunsch, in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Alexandre O'Neill und Artur do Cruzeiro Seixas eine surrealistische Bewegung in Lissabon zu gründen. Otto Maria Lisboa, einer der Mitbegründer, beteiligte sich auch an der Ausarbeitung eines Manifests, das den Grundstein für den portugiesischen Surrealismus legen sollte. Während seiner gesamten Karriere hörte er nie auf zu experimentieren, was sich auch in seiner Kunst zeigt. Über seine Tätigkeit als Maler hinaus behauptet sich Cesariny auch als Dichter und Schriftsteller, und seine Gedichte gelten als wesentlich in der portugiesischen Literaturlandschaft, insbesondere seine Sammlung „Todesstrafe“, die zu den 50 Hauptwerken der portugiesischen Literatur zählt. Cesariny ist auch für sein politisches Engagement bekannt; Er ist ein entschiedener Gegner von Salazars faschistischem Regime. In den 1960er und 1970er Jahren geriet er aufgrund seiner damals stark stigmatisierten Homosexualität in Gefahr und wurde von der portugiesischen Polizei verfolgt. Dies führte dazu, dass er vorübergehend in Frankreich und im Vereinigten Königreich lebte. Schließlich kehrte er nach Portugal zurück, wo er bis zu seinem Tod am 26. November 2006 in Lissabon weiter kreierte. Sein Epitaph im Cemitério dos Prazeres ist ein von ihm verfasstes Gedicht, das von seiner Liebe zum Leben und zur Poesie zeugt.

Mário Cesarinys Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Verschmelzung von Surrealismus und informeller Kunst aus. Sein Ansatz ermutigt ihn, die traumhaften und symbolischen Dimensionen seiner Kunst in einer Zeit der Unterdrückung zu erkunden. In seinen Gemälden finden wir abstrakte Formen und Muster, die Elemente der Fantasie und Unwirklichkeit vermischen und so den Einfluss von Träumen und dem Unbewussten in seinem Werk bezeugen. Cesariny verwendet oft leuchtende Farben und abwechslungsreiche Texturen, um eine Atmosphäre der Freiheit und des Trotzes zu schaffen, was zu einer Ästhetik führt, die den Betrachter dazu inspiriert, in eine alternative Welt einzutauchen. Seine Bilder sind auch von einer autobiografischen Seite durchdrungen und offenbaren seine inneren Kämpfe und persönlichen Motivationen, wie in seinen Werken im Zusammenhang mit seiner Homosexualität deutlich wird. Das Experimentieren steht im Mittelpunkt seines Prozesses, jedes Gemälde wird zu einem Raum der Reflexion und der Hinterfragung der eigenen Identität. Diese Gefährlichkeit seiner Kunst wird auch durch Verweise auf Mythen und eine Gesellschaftskritik unterstrichen, Elemente, die aus seiner Revolte gegen das autoritäre Regime und seine eigenen inneren Dämonen hervorgehen. Insgesamt ist Cesarinys Werk eine tiefe und introspektive Reise, die einen Dialog zwischen seiner inneren Welt und der äußeren Realität anregt.

Mário Cesariny hatte einen erheblichen Einfluss auf die portugiesische Kunst- und Literaturszene. Als Anführer des Surrealismus in Portugal ebnete er den Weg für andere Künstler, die weniger konventionelle Kunstformen erforschen wollten. Sein dissidenter Charakter und sein Wunsch, gesellschaftliche Normen zu brechen, inspirierten viele Generationen, insbesondere diejenigen, die für die Anerkennung ihrer Rechte und Identität kämpften. Die von ihm mitbegründete surrealistische Bewegung in Lissabon beeinflusst weiterhin zeitgenössische Künstler und hat einen Teil der künstlerischen Identität des Landes geprägt. Über die Kunst hinaus hat seine Poesie auch die portugiesische Literaturkultur geprägt und ist eine Hommage an ein reiches literarisches Erbe mit einem Hauch von Surrealismus, in dem sich Sensibilität und Ernüchterung vermischen. Sein soziales Engagement und seine Positionen für Diversität sind Werte, die in aktuellen künstlerischen und sozialen Bewegungen noch immer nachhallen, insbesondere im Hinblick auf LGBTQIA+-Kämpfe. Er hinterlässt sowohl in ästhetischer als auch in Bezug auf die portugiesische Gesellschaft ein bleibendes Erbe und ermutigt die Menschen, in einer sich ständig weiterentwickelnden Welt weiterhin Fragen zu stellen, zu erforschen und sich auszudrücken.

Mário Cesariny hat seine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen sowohl in Portugal als auch im Ausland präsentiert. Zu den bemerkenswertesten Ausstellungen zählen „O Mundo do Surrrealismo“ in Lissabon, die es ihm ermöglichten, international als eine der Hauptfiguren der Bewegung anerkannt zu werden. Die Pente 10-Galerie in Lissabon hat außerdem Retrospektiven seiner Arbeiten organisiert und so seinen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst in Portugal im 20. Jahrhundert hervorgehoben. Im Jahr 2004 fand eine große Gedenkausstellung statt, die sein Werk und Vermächtnis würdigte und Freunde, Künstler und Bewunderer zusammenbrachte. Seine Werke waren in mehreren Museen und Galerien für zeitgenössische Kunst vertreten, insbesondere seit den 1990er Jahren, als ein erneutes Interesse an seiner Arbeit aufkam. Diese Ausstellungen unterstreichen nicht nur seinen einzigartigen Stil, sondern beanspruchen auch weiterhin seinen Platz in der Kunst- und Literaturgeschichte. Dank dieser Bemühungen bleibt das Werk von Mário Cesariny sichtbar und eine Inspirationsquelle für zukünftige Künstler und Dichter.