Mark Tobey

Mark George Tobey wurde am 11. Dezember 1890 in Centerville, Wisconsin, USA, geboren. Seine Familie zog 1893 nach Chicago, wo er sich für Kunst interessierte, indem er von 1906 bis 1908 das Art Institute of Chicago besuchte. 1911 zog Tobey nach New York, wo er als Porträtmaler und Modedesigner arbeitete und seine erste Ausstellung hatte in der Knoedler Gallery im Jahr 1917. Seine Konvertierung zum Bahaismus im Jahr 1918 hatte einen wichtigen Einfluss auf seine Arbeit. Nach einer Scheidung zog er 1922 nach Seattle, wo er den chinesischen Maler Teng Kuei traf, der ihn mit der Kalligraphie bekannt machte. Dieses Studium hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seinen künstlerischen Stil. Von 1930 bis 1937 lebte Tobey in England, wo er an der Dartington Hall School unterrichtete und gleichzeitig seine Kunst weiterentwickelte. Er reiste nach Europa, Mexiko, Palästina und China, wo er Kalligraphie und Zen-Malerei studierte. Mit der Entwicklung seiner „weißen Schrift“, einer Form meditativer und abstrakter Malerei, nahm sein Werk 1935 erst richtig Gestalt an. Als er 1939 nach Seattle zurückkehrte, unterrichtete und stellte er weiter aus und erhielt in den 1950er und 1960er Jahren verschiedene Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis für Malerei auf der Biennale von Venedig im Jahr 1958. Er reiste und stellte international aus und ließ sich schließlich in Basel in der Schweiz nieder. im Jahr 1960. Mark Tobey starb am 24. April 1976 im Alter von 85 Jahren und hinterließ ein lebendiges Erbe und einen bleibenden Einfluss auf den Abstrakten Expressionismus und die Northwest School.

Mark Tobey ist vor allem für seine charakteristische Technik des „weißen Schreibens“ bekannt, die sich in einer Vielzahl von Zeichen und Mustern manifestiert, die auf der Leinwand geschichtet sind und ein tiefes Gefühl von Bewegung und Text erzeugen. Dieser kalligrafische Ansatz ist von seinen Studien der chinesischen Kalligraphie und Zen-Malerei beeinflusst und spiegelt seine Kunstphilosophie als Meditation über Leben und Geist wider. Seine Gemälde sind im Allgemeinen großformatig und verwenden lebendige Farben und reiche Texturen, die eine Atmosphäre der Spiritualität hervorrufen. Tobey bevorzugt eine lyrische Abstraktion, die Elemente der Bewegung und des Pulsierens integriert, die es ihm ermöglichen, seine inneren Reflexionen und Emotionen zu vermitteln. Seine Werke beschäftigen sich oft mit universellen Themen wie spiritueller Transzendenz, Harmonie und der Verbindung zwischen Mensch und Natur. Neben der „weißen Schrift“ verwendet er häufig leuchtende Farbtupfer und schafft so visuelle Kontraste, die die emotionale Wirkung seiner Bilder verstärken. Sein Stil beeinflusste mehrere Generationen von Künstlern, allen voran Jackson Pollock , der Elemente von Tobeys Ansatz in sein eigenes Werk einbezog.

Mark Tobey gilt als einer der Vorreiter des Abstrakten Expressionismus und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entstehung der Northwest School. Sein einzigartiger Ansatz zur Abstraktion, der in Spiritualität und Meditation verwurzelt ist, machte ihn zu einer Ikone der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein innovativer Stil, insbesondere die Entwicklung der „weißen Schrift“, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck bei Künstlern wie Jackson Pollock und Willem de Kooning , die versuchten, die Grenzen der abstrakten Kunst zu verschieben. Die kritische Rezeption seines Werks war im Laufe der Jahrzehnte unterschiedlich, doch sein Beitrag zur Bewegung des Abstrakten Expressionismus wird heute als wesentlich anerkannt. Der Guggenheim International Award, den er 1956 gewann, und der Hauptpreis für Malerei auf der Biennale von Venedig 1958 verdeutlichen die internationale Anerkennung seiner Arbeit. Heute sind seine Werke in vielen renommierten Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Guggenheim, in der National Gallery of Art in Washington und in der Tate Gallery in London. Sein Einfluss zeigt sich auch in der Welt der zeitgenössischen Malerei, wo sein spiritueller und meditativer Ansatz immer wieder neue Künstler inspiriert, die durch Kunst emotionale und spirituelle Verbindungen herstellen möchten. Zusätzlich zu seinem Einfluss auf die Kunstwelt hinterließ Tobey auch ein Vermächtnis als Lehrer und beeinflusste seine Schüler und zukünftige Künstlergenerationen durch seine Leidenschaft für Experimente und sein Engagement für Spiritualität. Sein Engagement für den Bahaismus kommt auch in seiner Kunst zum Ausdruck und unterstreicht deren humanistische und universelle Botschaft.

Mark Tobey hatte im Laufe seiner Karriere viele bedeutende Ausstellungen. Zu den bemerkenswertesten gehören: 1. Museum of Modern Art, New York (1929) : Diese Ausstellung war entscheidend für die Etablierung von Tobey in der New Yorker Kunstszene. Seine Arbeit wurde der amerikanischen Öffentlichkeit vorgestellt und ermöglichte es dem Museum, seine Mission zur Förderung moderner Kunst zu erfüllen. 2. Seattle Art Museum (1958) : Eine Retrospektive, die die Entwicklung seiner Karriere und die Bedeutung seiner Arbeit im Kontext der amerikanischen Kunst beleuchtete. Diese Ausstellung war für das lokale Publikum von Bedeutung. 3. Biennale von Venedig (1958) : Tobey wurde mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet und war damit der erste amerikanische Künstler, dem diese Auszeichnung zuteil wurde, was seinen internationalen Ruf festigte. 4. Musée des Arts Décoratifs, Paris (1962) : Die Retrospektive seiner Arbeit beleuchtete seinen Beitrag zum abstrakten Expressionismus in Europa. 5. Retrospektive im Museum of Modern Art, New York (1962) : Diese Ausstellung würdigte sein Werk und seinen Einfluss auf die amerikanische Kunstszene. Kritiker haben die spirituelle Tiefe seiner Werke hervorgehoben. 6. Kunstmuseum Basel (1975) : Kurz vor seinem Tod ermöglichte diese Ausstellung dem Künstler, in der Schweiz, wo er am Ende seines Lebens lebte, weiterhin Anerkennung zu finden. Zusätzlich zu diesen großen Ausstellungen hat Tobey an zahlreichen Kunstmessen teilgenommen und seine Arbeiten in verschiedenen Galerien auf der ganzen Welt gezeigt. Seine Präsenz markiert die kontinuierliche Entwicklung moderner und zeitgenössischer Kunst.