Markus Raetz

Markus Raetz ist ein Schweizer Künstler, geboren am 6. Juni 1941 in Bern und gestorben am 14. April 2020 in seiner Heimatstadt. Als ausgebildeter Maler erweiterte er seine künstlerische Praxis um Bildhauerei, Druckgrafik, Illustration und Fotografie. Raetz begann seine künstlerische Laufbahn in den 1960er Jahren, beeinflusst von der informellen Bewegung und dem Minimalismus. 1965 ließ er sich in Polen nieder, dann zwischen 1969 und 1973 in Amsterdam, wo er seinen charakteristischen Stil um Wahrnehmung und Verzerrung der Realität entwickelte. Im Laufe seiner Karriere wurde er für seine Fähigkeit bekannt, sprachliche und visuelle Konzepte in plastische Formen zu übersetzen, insbesondere durch seine berühmten Ambigramme und anamorphotischen Werke. 1994 erhielt er den öffentlichen Auftrag, für die Chalcographie du Louvre einen Stich mit dem Titel „Wellen“ anzufertigen, was seinen internationalen Ruf bestätigte. Raetz hat immer versucht, die Art und Weise, wie Betrachter seine Werke betrachten, zu hinterfragen und damit zu experimentieren, und hat so seine Erforschung von Illusion und subjektiver Realität geleitet. Er erhielt den Méret-Oppenheim-Preis, eine prestigeträchtige Auszeichnung in der Schweizer Künstlerszene, die den bedeutenden Einfluss seiner Arbeit auf die zeitgenössische Kunstszene bezeugt.

Die Arbeiten von Markus Raetz werden oft als visuelle Spiele beschrieben, die konventionelle Wahrnehmungen der Realität herausfordern. Sein Ansatz zur visuellen Sprache ist geprägt von der Verwendung von Ambigrammen, Wörtern, die so dargestellt werden, dass sie je nach Blickwinkel unterschiedlich gelesen werden können. Werke wie „YES-NO“, „CECI-CELA“ und „SI-NO“ veranschaulichen sein Interesse an Mehrdeutigkeit und konzeptueller Dualität. Raetz schuf auch anamorphotische Skulpturen, die je nach Betrachtungswinkel ihr Aussehen verändern und so die Idee bekräftigen, dass Wahrnehmung subjektiv und von der Position des Betrachters abhängig ist. Die Verwendung unterschiedlicher Materialien, von Stein über Metall bis hin zu Beton, und seine Gravurtechniken sind ebenfalls bemerkenswerte Merkmale seiner Arbeit. Über die physische Manipulation von Formen hinaus ist seine Arbeit oft philosophisch und stellt Fragen zur Natur von Wahrheit, Identität und Wahrnehmung. Der Autor spielt nicht nur mit Worten und Formen, sondern auch mit Emotionen und Gedanken und lädt den Betrachter dazu ein, darüber nachzudenken, wie er die Welt von Alrededor wahrnimmt und interpretiert.

Markus Raetz hat die zeitgenössische Kunstszene sowohl in der Schweiz als auch international nachhaltig geprägt. Sein innovativer Ansatz, der Kunst, Sprache und Wahrnehmung verbindet, hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst und die Definition dessen, was man als Skulptur und Malerei bezeichnen könnte, erweitert. Indem er die Wahrnehmung der Realität herausfordert und die Interaktion des Betrachters anregt, hat Raetz neue Wege für die Interpretation von Kunstwerken eröffnet. Seine öffentlichen Skulpturen, insbesondere „YES-NO“ in Genf, sind zu Ikonen geworden und oft zitierte Beispiele für Kunst, die die Öffentlichkeit in einen konzeptuellen Dialog einbezieht. Seine Arbeiten wurden auch in renommierten Sammlungen gesammelt und seine Ausstellungen fanden in Institutionen wie dem Kunsthaus Zürich und dem Musée d'art contemporain de Nîmes statt. Raetz hat ein reiches Erbe hinterlassen, das auch zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern inspirieren und weiterbilden wird. Seine Fähigkeit, abstrakte Ideen in greifbare Formen umzuwandeln, bleibt ein Maßstab für Studien zur künstlerischen Wahrnehmung und den Interaktionen zwischen Kunst und Betrachter.

Im Laufe seiner produktiven Karriere hat Markus Raetz an vielen bedeutenden Ausstellungen teilgenommen. Im Jahr 1969 markierte seine Teilnahme an „Wenn Haltungen Form werden“ in der Kunsthalle Bern einen Wendepunkt in seiner Karriere und brachte ihm bedeutende Anerkennung. 1994 präsentierte er im Schweizerischen Kulturzentrum in Paris „Estampes 1957-1991“ und zeugte damit von seiner vielfältigen künstlerischen Laufbahn. Seine Ausstellung „Nichts ist leichter als Licht“ im Europäischen Haus der Fotografie in Paris im Jahr 2002 beleuchtete seinen Einsatz von Sprache und Form. Weitere berühmte Ausstellungen sind „Ein Bild kann ein anderes verbergen“ im Grand Palais im Jahr 2009 und eine Retrospektive im Musée Jenisch in Vevey im Jahr 2014. In jüngerer Zeit wurde seinem Werk im Jahr 2022 während einer Reise eine Ausstellung in der Jan-Michalski-Stiftung gewidmet Für 2023 ist eine Ausstellung im Kunstmuseum Bern geplant, die die bleibende Relevanz seines Werks in der zeitgenössischen Kunstlandschaft unterstreicht.