Martin Disler

Martin Disler ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Schriftsteller, geboren am 1. März 1949 in Seewen, Schweiz, und starb im Alter von 47 Jahren am 27. August 1996 in Genf. Disler wuchs in einem Internat in Stans auf, bevor er seine pädagogische Laufbahn unterbrach, um in der Schweiz die Maturité gymnasiale zu erlangen. 1969 teilte er sich in Solothurn ein Atelier mit der Künstlerin Agnes Barmettler und hatte 1970 seine erste Ausstellung. Sein Privatleben erlebte bemerkenswerte Entwicklungen, darunter seine Ehe mit Agnes im Jahr 1970, von der er sich 1977 scheiden ließ. In den 1970er Jahren Disler reiste häufig nach Italien, Frankreich und in die Vereinigten Staaten, Reisen, die sein Werk tiefgreifend beeinflussten. 1980 erlangte er in der Kunsthalle Basel mit der Ausstellung „Invasion durch eine falsche Sprache“ praktische internationale Anerkennung. Er beschreibt seine Erfahrungen als Künstler, die ihn in die Weltkunstszene brachten. Disler arbeitete weiter und stellte aus, teilte seine Gedanken zur Kunst in veröffentlichten Schriften mit und gründete gemeinsam mit anderen Künstlern den Verlag Nachbar der Welt. Sein Leben war von häufigen Umzügen geprägt und lebte bis zu seinem Tod in Genf in Städten wie Dulliken, Zürich und schließlich Samedan. Das Thema Schmerz und persönliche Kämpfe manifestiert sich oft in seinen Arbeiten, die Malerei und Skulptur auf innovative Weise verbinden. Im Jahr 2014 erschien der posthume Roman „Die Versuchung des Malers“, der sein künstlerisches und literarisches Denken weiter verdeutlicht.

Martin Dislers Werk zeichnet sich durch einen ausdrucksstarken und emotionalen Ansatz aus, der oft mit eigenen Erfahrungen verknüpft ist. Ihre Palette ist kräftig und reich an leuchtenden Farben, die universelle Themen wie Liebe, Verlust und Leid hervorheben. Disler gilt als einer der Vertreter der „Neuen Fauves“, einer Bewegung, die den Einsatz reiner Farben und roher Emotionen als Antwort auf die Rationalität der modernen Kunst vertritt. Seine Gemälde zeichnen sich durch energische Gesten aus, mit energischen Pinselstrichen und reichhaltigen Texturen, die eine dynamische Interaktion mit dem Betrachter erzeugen. Martin Disler scheut sich nicht, erzählerische Elemente in seine Werke einzubeziehen, die oft von seinen Reisen, seinen zwischenmenschlichen Beziehungen sowie seinen Reflexionen über Kunst und Gesellschaft inspiriert sind. Was die Bildhauerei betrifft, ist seine Praxis oft auf die Suche nach Form und Volumen ausgerichtet und erforscht Spannungen zwischen Materialien sowie die Vorstellungen von Fragilität und Beständigkeit. Diese Gegenüberstellung von Malerei und Skulptur verdeutlicht den Wunsch, die traditionellen Grenzen künstlerischer Disziplinen zu überschreiten.

Martin Dislers Einfluss auf die Kunstwelt ist sowohl national als auch international bedeutend. Seine einzigartige Herangehensweise an die Malerei, kombiniert mit einer literarischen Sensibilität, ermöglichte es ihm, komplexe Emotionen einzufangen und die künstlerischen Konventionen seiner Zeit zu hinterfragen. Disler hat viele zeitgenössische Künstler dazu inspiriert, ihre eigenen persönlichen Kämpfe durch die Kunst zu erforschen und dabei über das Oberflächliche hinauszugehen. Er war auch ein Mentor für junge Künstler und teilte seine Erfahrungen und Vision von Kunst als authentischem Ausdrucksmittel. Sein Engagement für führende Kunstinstitutionen und Ausstellungen hat dazu beigetragen, die zeitgenössische Kunstszene in der Schweiz neu zu definieren. Im Jahr 2014 brachte die Veröffentlichung seines Romans „Die Versuchung des Malers“ neues Leben in das Verständnis seines Werks und ermöglichte einen intimen Einblick in seine persönlichen und künstlerischen Reflexionen. Seine Arbeiten werden weiterhin in Museen und Galerien ausgestellt und zeugen von seiner anhaltenden Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Im Laufe seiner Karriere nahm Martin Disler an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen teil, die sein künstlerisches Erbe prägten. Zu den bemerkenswertesten gehören: - 1976: „Die Zeichnung kann kaum etwas anderes sein: ein Projekt, keine Kopie...“ in der Galerie Anton Meier in Carouge, wo seine ersten Werke der Öffentlichkeit vorgestellt werden. - 1980: „Invasion durch eine falsche Sprache“ in der Kunsthalle Basel, eine Ausstellung, die ihn auf die internationale Bühne brachte. - 1981: „Die Umgebung der Liebe“ im Württembergischen Kunstverein Stuttgart mit einem riesigen Panoramagemälde. - 1983-1985: Eine Retrospektive in mehreren Institutionen wie dem Musée für Gegenwartskunst Basel und dem Kunsthaus Zürich, die ihn als zentrale Figur der Schweizer Gegenwartskunst positioniert. - Posthume Ausstellungen, darunter „Die letzten Aquarelle von Martin Disler“ (1997) und „Von der Liebe und anderen Dämonen“ (2007), feiern weiterhin sein Werk und seine einzigartige Vision. Dislers Kunst, die sich durch eine reiche Vielfalt an Techniken und Medien auszeichnet, wird regelmäßig in neuen Kontexten erforscht, was ihn zu einem Gegenstand ständigen Interesses im Studium der zeitgenössischen Kunst macht.