Martin Kippenberger

Martin Kippenberger wurde am 25. Februar 1953 in Dortmund in einer bescheidenen Familie geboren, in der sein Vater Direktor einer Kohlenmine und seine Mutter Dermatologin war. Er wuchs in Essen auf und brach mit 15 Jahren die Schule ab, um eine Lehre als Dekorateur zu beginnen, die er aufgrund seiner Drogenprobleme jedoch nicht abschließen konnte. Von 1972 bis 1976 studierte er an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, wo er von Künstlern wie Claus Böhmler und Franz Erhard Walther beeinflusst wurde. Seine eigentliche künstlerische Laufbahn begann in den 1970er Jahren in Florenz mit der Serie „Uno di voi, un tedesco a Florence“. Als Kippenberger 1978 nach Berlin zog, war er Mitbegründer des „Kippenberger Büros“, einem Ausstellungsort für aufstrebende Künstler, und leitete gleichzeitig den berühmten Punkclub SO36. In den 1980er Jahren reiste er und produzierte weiterhin ein umfangreiches Werk, das verschiedene Medien vermischte, von Malerei über Skulptur bis hin zur Fotografie. Kippenberger war auch für seine provokanten Performances und kritischen Installationen bekannt, die sich häufig mit politischen und sozialen Themen befassten.
Mit seiner ersten Retrospektive im MAMCO in Genf im Jahr 1997, kurz vor seinem Tod am 7. März desselben Jahres in Wien im Alter von 44 Jahren, erlebte er einen kometenhaften Aufstieg in der Kunstwelt. Seine Arbeit erregte noch lange nach seinem Tod Interesse und Kontroversen.

Martin Kippenberger weigert sich, sich einem bestimmten künstlerischen Stil zuzuwenden, was seine Kategorisierung erschwert. Sein Werk ist produktiv und vielfältig und umfasst Skulpturen, Gemälde, Arbeiten auf Papier, Installationen und Performances. Kippenberger hat oft Ironie und Provokation eingesetzt, um etablierte Normen in Frage zu stellen und Themen wie Erinnerung, Identität und Zynismus in der heutigen Gesellschaft zu untersuchen. Zu seinen berühmtesten Werken gehört „Martin Bormann Gas Station“, eine Installation, in der er als Hommage an den Nazi-Würdenträger eine Tankstelle in Salvador de Bahia umbenennt und mit dem Ziel das Erbe des Nationalsozialismus und das kollektive Gedächtnis in Frage stellt. Seine Bilder wie „Ich kann beim besten Willen kein Hakenkreuz entdecken“ thematisieren Schuld und Erinnerung. Die Arbeit „Martin, ab in die Ecke und schäm Dich“ stellt eine Selbstkritik dar und zeigt den Künstler bestraft in einer Ecke. Diese Vielfalt an Medien und Themen spiegelt die Spannung zwischen dem Ernsten und dem Spielerischen in seinem Werk wider und unterstreicht seinen provokanten und kompromisslosen Ansatz.

Martin Kippenbergers Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist beträchtlich und sein Vermächtnis lebt durch die vielen Künstler weiter, die seine Arbeit als Inspirationsquelle zitieren. Er trug dazu bei, die Rolle des Künstlers als provokante und kritische Figur in der Gesellschaft neu zu erfinden. Sein multidisziplinärer Ansatz und seine Fähigkeit, Ironie einzusetzen, ebneten den Weg für neue Formen der Kunst und des Diskurses. Als Verfechter der Meinungsfreiheit hat Kippenberger auch Kontroversen um einige seiner Werke ausgelöst, was dazu beigetragen hat, einen Dialog über Fragen der künstlerischen Freiheit zu etablieren. Die Organisation mehrerer Retrospektiven nach seinem Tod, insbesondere durch renommierte Institutionen wie die Tate Modern, zeugt von der anhaltenden Anerkennung seiner Arbeit. Sein Einfluss ist auch bei Studenten und jungen Künstlern spürbar, die sich weiterhin mit ähnlichen Themen wie Provokation und Selbstkritik beschäftigen.

Die Ausstellungen Martin Kippenbergers sind geprägt von einer wachsenden Anerkennung seines Schaffens nach seinem Tod. Die erste große Retrospektive fand zwischen Januar und Mai 1997, kurz vor seinem Tod, bei MAMCO in Genf statt. Im Jahr 2006 veranstaltete die Tate Modern in London eine Ausstellung zu Ehren seiner Arbeit, die ikonische Stücke wie seine Selbstporträts zeigte. Weitere wichtige Ausstellungen sind „Selbstbildnisse, The Happy End Of Franz Kafkas Amerika“ in Hamburg im Jahr 1999 und verschiedene Kooperationen mit anderen Künstlern, wie beispielsweise die Ausstellung Kippenberger und Dieter Roth in London im Jahr 2006. Über diese Retrospektiven hinaus werden seine Werke in zahlreichen öffentlichen Räumen gezeigt Sammlungen auf der ganzen Welt, insbesondere im Museum of Modern Art in New York, im Centre Pompidou in Paris, bei Ludwig Museum in Köln sowie in zeitgenössischen Museen in Spanien, Belgien und Österreich. Diese Ausstellungen und Sammlungen zeugen nicht nur von Kippenbergers Bedeutung im globalen Kunstgeschehen, sondern auch von der nachhaltigen Wirkung seiner Ideen und Werke.